Eventos em 23/10/2008

23/10/2008, São Paulo – CalaFrio

 

Primeira individual em São Paulo da fotografa baiana Beatriz Franco e é composta por um vídeo e uma série de 18 fotografias em cor apresentadas em duplas, um tríptico, uma composição com quatro imagens, uma frase e uma imagem solo.

 

As obras revelam um olhar inquisidor e contemplativo da artista sobre elementos do cotidiano, as incontáveis dualidades do existir.

 

Beatriz Franco – CalaFrio

Data: de 23 de outubro a 20 de novembro de 2008.

Horários: de 2ª a 6ª feira, das 10h30 às 19h30 / Sábado, das 10h30 às 15h

Local: Mônica Filgueiras Galeria de Arte (Rua Bela Cintra, 1.533 – São Paulo/SP)

Mais informações: (11) 3082.5292 / mofilgue@terra.com.br

 

23/10/2008, São Paulo - FORTUNA E FECUSA OU UKYIO-E (a imagem de um mundo flutuante)

 

Ana Maria Tavares (1958) tem em seu currículo uma longa trajetória artística que envolve exposições nos mais importantes museus brasileiros e no mundo.

 

FORTUNA E RECUSA ou UKYIO-E (a imagem de um mundo flutuante) é a primeira individual da artista na Vermelho. A obra de Tavares estabelece uma clara relação com a arquitetura modernista brasileira, criando um fluxo dinâmico entre desenho, projeto, escultura e arquitetura. Recentemente, essas características tornaram-se ainda mais intensas com a introdução de elementos que, por um lado transformaram as características convencionais do objeto/escultura em partes funcionais, chamados por Tavares de “estruturas de suporte para o corpo”, e, por outro, fez do espaço expositivo um local familiar e reconhecível, ao mesmo tempo que suspenso no tempo/espaço, alinhando-se a uma realidade virtual.

Na exposição, Tavares agregou elementos da cultura japonesa às instalações e vídeos que compõem a exposição, criando espaços flutuantes que rompem com a linearidade das dinâmicas diárias, propondo um território de suspensão, uma rachadura no tempo/espaço. Na instalação, Massagem para olhos cariocas (2008), por exemplo, máscaras de massagem para os olhos e bancos de aço inox criam um local onde os visitantes poderão relaxar a visão, limpando o olhar das afecções diárias.

FORTUNA E RECUSA ou UKYIO-E (a imagem de um mundo flutuante)

Data: 23/10 a

Horários:
Local: Salas 1 e 2 da Galeria Vermelho (Rua Minas Gerais, 350 – São Paulo – SP)

Mais informações: (11) 3138-1520 / www.galeriavermelho.com.br/ info@galeriavermelho.com.br 

 

23/10/2008, São Paulo – A ordem dos tratores não altera o viaduto

 

Instalação de Marcelo Cidade, composta por uma nova série de trabalhos todos criados em 2008. A instalação conta com instalações, desenhos pinturas e fotografias.

 

A ordem dos tratores não altera o viaduto
Data: 23/10 a

Horários:

Local: Sala 4 da Galeria Vermelho (Rua Minas Gerais, 350 – São Paulo – SP)

Mais informações: (11) 3138-1520 / www.galeriavermelho.com.br/ info@galeriavermelho.com.br 

 

23/10/2008, São Paulo – Coletiva Galeria Millan

 

Em tempos de Bienal, a Galeria Millan realiza mostra coletiva, apresentando a produção de todos os seus artistas.

 

No elenco, Amílcar de Castro e Mira Schendel, nomes consagrados que influenciaram fortemente a geração posterior. Entre aqueles que começaram a carreira nos anos 60 e 70 e hoje são nacional e internacionalmente reconhecidos estão Tunga, Miguel Rio Branco, Anna Maria Maiolino, Artur Barrio, Emmanuel Nassar e Flavio-Shiró. Já os artistas surgidos na década de 80 e em pleno crescimento no exterior são representados por Paulo Pasta, Fábio Miguez, Paulo Climachauska, Lenora de Barros e Miguel Angel Rios. Por sua vez, o núcleo jovem da galeria, também com grande efervescência fora do país, é composto por Tatiana Blass, Thiago Rocha Pitta, Lais Myrrha, Rodrigo Bivar e Otavio Schipper.

 

Coletiva

Data: de 23 de outubro a 14 de novembro

Horários: de segunda a sexta, das 10h às 19h / sábados das 11h às 17h

Local: Galeria Millan (Rua Fradique Coutinho, 1360 – São Paulo/SP)

Mais informações: (11) 3031-6007 / marcy@pooldecomunicacao.com.br

 

23/10/2008, São Paulo – Karim Rashid – Arte e Design num Mundo Global

 

“Se a natureza humana é viver no passado; mudar o mundo é mudar a natureza humana”, Karim Rashid.

 

Agora, pela primeira vez no país, o Instituto Tomie Ohtake – espaço dedicado às artes plásticas, arquitetura e design –, pela iniciativa de Roberto Cocenza da RS Promo, apresenta uma grande exposição do mestre internacional, com montagem especialmente desenhada por Karim e pelo curador Albrecht Bangert.

 

“A exposição realça o jogo entre realidade e artificialidade como algo típico do trabalho de Karim Rashid”, ressalta do curador. Com cerca de 60 obras, entre mobiliário, objetos e embalagens, a maioria proveniente do acervo do museu alemão Die Neue Sammlung, de Munique,  a mostra evidencia a força de um designer assumidamente global, um circunavegador que tem sua própria perspectiva global, conforme o define o crítico.

 

Karim Rashid – Arte e Design num Mundo Global

Data: de 23 de outubro até 4 de janeiro de 2009

Horários: de terça a domingo das 11h às 20h

Entrada franca

Local: Instituto Tomie Ohtake (Av. Faria Lima, 201- Pinheiros SP)

Mais informações: (11) 2245-1900 / marcy@pooldecomunicacao.com.br

 

23/10/2008, Santa Catarina – Exposição 3: Encruzilhada, do Coletivo Xokleng 

 

Obras de Renato Veiga e Jefferson Kielwagen.

 

O projeto “Arte contemporânea: Intervenções e Encontros”, patrocinado pelo SIMDEC por meio do mecenato, tem como objetivo realizar 05 intervenções artísticas, acompanhadas  de encontros e oficinas com os artistas selecionados no Edital 2008, a serem desenvolvidos no espaço da futura sede do Museu de Arte Contemporânea Luiz Henrique Schwanke, situada na Cidadela Cultural Antarctica. 

 

O Júri que fez a seleção foi composto pelos Críticos de Arte: Fernando Bini, (Curitiba/PR), Nadja de Carvalho Lamas e Walter de Queiroz Guerreiro (ambos de Joinville/SC), sendo selecionados: Ricardo Kolb, Diego Rayck (que já expuseram), Grupo Xokleng, Letícia Cardoso e Sérgio Adriano.

 

A terceira exposição vinculada ao projeto Arte Contemporânea é do Coletivo Xokleng, formada por Renato Veiga e Jefferson kielwagen, que apresentam sua produção ao público.

 

Encruzilhada 

Data: de 23 de outubro até 16 de novembro

Horários: de 3ª a 6ª feira, 9h às 17h / Sábados, Domingos e Feriados, das 11h às 17h

Local: futura sede do Museu de Arte Contemporânea Luiz Henrique Schwanke (Cidadela Cultural Antarctica – Rua 15 de Novembro, 1.383 – América, Joinville – SC)

Informações com  Maria Regina S. Schroeder pelo fone: (47) 9119-3680 ou pelo e-mail administrativo@schwanke.org.br

 

23/10/2008, São Paulo – Sandra Cinto e Albano Afonso: natureza construída

 

De 23 de outubro a 14 de novembro de 2008, a galeria Casa Triângulo tem o prazer de apresentar a mostra Natureza Construída, reunindo trabalhos inéditos de Sandra Cinto e Albano Afonso.

 

O projeto convida o observador a mergulhar numa paisagem construída a partir da observação da Natureza e sua representação, através de obras em diferentes linguagens como desenho, fotografia, projeção e vídeo.

 

Natureza construída

Data: 23 de outubro a 14 de novembro de 2008

Local: Casa Triângulo (Rua Paes de Araujo, 77 – Itaim Bibi, São Paulo/SP)

Horário: de terça a sábado das 11 às 19 horas

Mais informações: (11) 3167-5621 / info@casatriangulo.com /www.casatriangulo.com

 

Eventos em 14/10/2008

14/10/2008, São Paulo – A “Trama” de Roberto Cecato

 

O excesso de luz branca que cega também pode inspirar a criação de fotografias que tanto registram o mundo visível, quanto abrem espaço para a imaginação.

Roberto Cecato, um artista brasileiro radicado em Milão há mais de vinte anos, cria tramas e tece sua fotografia baseada na repetição de formas, na intermitência do preto sobre o branco, como se buscasse evocar a transcendência espiritual da meditação.

Seu trabalho de desmaterializar as árvores no inverno de Milão e dos Alpes busca reduzi-las a uma espécie de estrutura orgânica que se replica na natureza, como as veias que transportam e irrigam nosso sangue ou o sistema nervoso do nosso corpo. São linhas e formas dinâmicas que animam o espaço e o enquadramento. São linhas e formas orgânicas que envolvem a galeria e o espectador. Rubens Fernandes Junior, pesquisador e curador de fotografia.

Trama

Data: de 14 de outubro a 06 de novembro

Horários: de segunda a sexta das 10h às 19h / sábado e feriados das 10h às 17h

Local: Galeria Virgílio (Rua Dr. Virgilio de Carvalho Pinto, 426  – Pinheiros, São Paulo/SP)

Mais informações: (11) 3062-9446 / 3061-2999 / artevirgilio@uol.com.br / www.galeriavirgilio.com.br  

14/10/2008, São Paulo – Palavra Perdida de Marina Camargo

Esse é o caminho que Marina Camargo escolheu explorar.

 

Todos nós, letrados, nos acostumamos a ver os signos de uma língua conhecida como se fossem a coisa mais natural do mundo, quando eles são convencionais, arbitrários. Desconstruir o uso das letras e das palavras é lembrar que essa naturalidade não existe. Assim, Marina vai nos mostrar letras caídas, desfazendo-se de um texto e recolhidas nos dedos; letras invertidas dos nomes de cidades nos mapas (e desta vez o que se desfaz é o mapa, invisível); letras como palimpsestos, sobrepostas e apagadas num papel-carbono recolhido do lixo; letras ilegíveis traçadas meio inconscientemente, como garatujas, numa folha de papel… Não se trata de desconstruir por desconstruir. De um modo ou de outro, o artista está sempre ressignificando suas imagens, portadoras de significados novos, múltiplos, possíveis, nem todos intencionalmente visados. Não há como escapar das palavras. Elas retornam pelo menos no título das obras. Mas a escolha do nome Carbono-14, por exemplo, para a série de imagens em papel-carbono, também evoca o marcador químico usado para datações biológicas, evoca o tempo acumulado no que vemos. Jogar com a polissemia e a auto-reflexividade nas imagens, assim como nas palavras, sempre foi um traço característico da arte (não só a de agora, os artistas do passado também eram conceituais ao compor suas obras). Paulo Neves.

Palavra Perdida

Data: de 14 de outubro a 06 de novembro

Horários: de segunda a sexta das 10h às 19h / sábado e feriados das 10h às 17h

Local: Galeria Virgílio (Rua Dr. Virgilio de Carvalho Pinto, 426  – Pinheiros, São Paulo/SP)

Mais informações: (11) 3062-9446 / 3061-2999 / artevirgilio@uol.com.br / www.galeriavirgilio.com.br

14/10/2008, São Paulo – Absorção e intimismo em Volpi

 A curadoria de Sônia Salzstein para a exposição, “Absorção e intimismo em Volpi” apresenta 28 pinturas realizadas por Alfredo Volpi entre o fim da década de 1950 a início dos anos 1970.

 A maior parte das obras é proveniente de coleções privadas, que o público brasileiro pouco conhece. Sônia Salzstein destaca que, embora o artista tenha alcançado enorme popularidade, “(…) firmada, sobretudo, em suas célebres “bandeirinhas”, a totalidade da obra de Alfredo Volpi, numerosa e diversificada, permanece razoavelmente inexplorada”.

 Absorção e intimismo em Volpi

Data: de 14 de outubro de 2008 até 25 de janeiro de 2009

Horários: de terça-feira a sábado das 10h às 18h / domingo, das 12h às 17h

Local: Edifício Joaquim Nabuco no Centro Universitário Maria Antonia (Rua Maria Antonia 258, São Paulo – SP)

Mais informações: (11) 3255-2009 / www.iacbrasil.org.br

14/10/2008, São Paulo – Amilcar de Castro e Sergio Camargo: obras em madeira

 

“Amilcar de Castro e Sergio Camargo: obras em madeira” traz um conjunto de 37 esculturas e relevos em madeira de dois dos principais escultores da arte brasileira da segunda metade do século 20.

A curadora Taísa Palhares ressalta que “A exposição, ao mostrar exclusivamente e pela primeira vez uma pequena seleção da produção em madeira dos dois artistas, visa criar um olhar cruzado que evidencie não apenas as semelhanças e problemas comuns, mas também que possibilite, pelo embate, uma interpretação arejada das obras”.

Amilcar de Castro e Sergio Camargo: obras em madeira

Data: de 14 de outubro de 2008 até 25 de janeiro de 2009

Horários: de terça-feira a sábado das 10h às 18h / domingo, das 12h às 17h

Local: Edifício Joaquim Nabuco no Centro Universitário Maria Antonia (Rua Maria Antonia 258, São Paulo – SP)

Mais informações: (11) 3255-2009 / www.iacbrasil.org.br

14/10/2008, São Paulo – Aranhas

Segunda exposição individual de Paulo Nenflídio em São Paulo.

 

Nesta mostra, composta por uma instalação em formato de teia e por três esculturas que têm formas de aranhas, o artista realiza, pela primeira vez, obras cinéticas, explorando os efeitos visuais a partir de movimentos físicos.

Para Nenflídio, “as obras se relacionam mais com a Cibernética do que com a Cinética, pois são autômatos que extrapolam a música automática, todas as obras juntas formam uma composição sonora”. Em todos os trabalhos, se efetiva a proposta central da poética do artista, a interação/participação do público com a obra de arte.

Aranhas
Data: 14/10 até 13/12

Horários: de Terça a Sexta, das 10h às 19h / Sábado, das 10h às 17h

Local: Galpão Fortes Vilaça (Rua James Holland, 71 – Barra Funda, São Paulo/SP)

Mais informações: (11) 3392 3942 / www.fortesvilaca.com.br/

 

14/10/2008, São Paulo – Pet Cemetery

A mostra de Erika Verzutti transforma o espaço expositivo em um cemitério sem covas, no qual vinte e duas novas esculturas com formas de animais estão sobre pedestais ou dispostas pelo chão.

 

Para Verzutti, o “cemitério” é um “pretexto para exercitar diferentes estilos, refletir sobre a representação escultórica e sobre o uso do bronze, comum às artes e às lápides”.

A artista rompe com as práticas formais ao revelar a estrutura das obras e incorporar acidentes como soldas, riscos, respingos e escorridos. Ao registrar os acidentes do processo criativo, a artista absorve inabilidades e acontecimentos periféricos que seriam neutralizados pelo hábito.

Pet Cemetery

Data: 14/10 até 13/12

Horários: de Terça a Sexta, das 10h às 19h / Sábado, das 10h às 17h

Local: Galpão Fortes Vilaça (Rua James Holland, 71 – Barra Funda, São Paulo/SP)

Mais informações: (11) 3392 3942 / www.fortesvilaca.com.br/

14/10/2008, São Paulo – Lançamento do Prêmio Teatro de Dança

 A Secretaria de Estado da Cultura, por meio do Teatro de Dança, sob gestão da APAA (Associação Paulista dos Amigos da Arte) e com o apoio do Sesc São Paulo, lança o Prêmio Teatro de Dança.

 O prêmio, anual, terá o valor de 30 mil reais e o espetáculo ganhador fará uma temporada no TD (Av. Ipiranga, 344, centro, São Paulo, SP). O prêmio terá como finalidade, além de contemplar o melhor espetáculo do ano de 2008 apresentado no estado de São Paulo, fazer um mapeamento das obras e do público que acorre aos espaços de difusão da dança.

 Essa premiação tem um formato inédito: quem escolhe o espetáculo vencedor é o público que o assistiu. Qualquer companhia brasileira de dança poderá participar, observando-se algumas regras: apresentar-se em algum teatro no estado de São Paulo e a coreografia (ou uma delas) ter no mínimo 20 minutos. Será levada em consideração a proporcionalidade das salas de espetáculos existentes no estado.

 O prêmio será organizado por uma comissão técnica e terá um conselho deliberativo. À comissão cabe a normatização das diretrizes do prêmio, planejamento de ações e acompanhamento do processo, e é composta por um membro da Secretaria de Estado da Cultura e pelos integrantes do Teatro de Dança, quais sejam: diretora, consultora e produtores. O conselho é formado por especialistas da área que acompanharão todo o processo de votação, e será constituído por um representante da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo; um representante do SESC São Paulo; pela consultora do Teatro de Dança e por quatro profissionais de notório saber da área.

A premiação dessa primeira edição do prêmio Teatro de dança será em outubro de 2009.

 Lançamento do Prêmio Teatro de Dança

14 de outubro de 2008, 12 horas

Salão Nobre da Secretária de Estado da Cultura de São Paulo

 

 

Eventos em 03/10/2008

03/10/2008, São Paulo - Luiz Zerbini: paisagemnaturezamortaretrato

 

As telas agora expostas foram finalizadas com a aplicação de uma tinta capaz de dar um sentido pragmático à ambigüidade do termo “refletir” no campo pictórico.

 

Ao serem penduradas e expostas, passam a estar reinvestidas automaticamente das qualidades indisputáveis atribuídas a quaisquer quadros, mas com uma capacidade incomum de incorporar de uma maneira efetivamente impessoal gêneros que satisfazem gostos diversos, como a paisagem, a natureza morta e o retrato.

 

Luiz Zerbini: paisagemnaturezamortaretrato

Data: de 03 de outubro até 16 novembro
Horários: ter a sex, das 12h às 21h / sáb, dom e feriados, das 10 às 18h

Local: Centro Universitário Maria Antonia (Rua Maria Antonia, 294 – Vila Buarque, São Paulo/SP)
Informações: 3255-7182 – ramal 38
Entrada gratuita

 

03/10/2008, São Paulo – Jac Leirner: osso 008

 

Já foi amplamente notado e anotado que boa parte dos trabalhos de Jac Leirner lida, desde os anos 80, com material comum, originalmente projetado para funcionar em circuitos de trocas simbólicas, sejam cédulas, cartões pessoais ou sacolas. Ao deparar com eles é quase inevitável não recompor percursos, redes, longas linhas de circulação.

Quanto não terá andado cada uma dessas sacolas expostas no Maria Antonia, das mais variadas proveniências e de tempos distintos, até que fosse dedicadamente selecionada, recortada, costurada com enchimento e disposta em caixa de acrílico, com cuidado – e alguma perversidade – numa espécie de taxidermia do inorgânico?

Desinfladas de sua função portátil e comunicativa, seqüestradas de sua vida efêmera entre o brilho e o lixo, para serem reconduzidas à planaridade primeira de embalagem seriada, guardam ainda um resto de tridimensionalidade e são agora atravessadas pela sugestão de outro espaço –  diferente daquele traçado pelas linhas também imaginárias que percorreram – espécie de passagem que ligaria este nosso lugar de contemplação a muitos outros, alguns sem saída.

De outro ponto de vista, em seu balanço entre conceito e coisa barata, ironia e apuro formal de uma certa arte moderna (de Klee a Fontana, p. ex.), poderiam estar sorrindo aos nossos movimentos em falso. Assim, vazadas, sem nomes, logos, endereços, postam-se interpelativas, no limiar do nosso reconhecimento. Seria o caso de perscrutá-las com o olho clínico que pedem os objetos de arte ou de tratá-las com o carinho meio desconfortável que devotamos a alguns itens específicos entre a coisarada que nos rodeia? Também aqui, olhar e pensamento pendem.

João Bandeira

 

Jac Leirner: osso 008

Data: de 03 de outubro até 16 novembro
Horários: ter a sex, das 12h às 21h / sáb, dom e feriados, das 10 às 18h

Local: Centro Universitário Maria Antonia (Rua Maria Antonia, 294 – Vila Buarque, São Paulo/SP)
Informações: 3255-7182 – ramal 38
Entrada gratuita

 

03/10/2008, São Paulo – Laerte Ramos: territórioland

 

Uma frota de barcos de guerra, modulares, à maneira dos jogos de batalha naval; uma “patrulha de resgate” médico, composta de misteriosos soldados-caixa; uma improvável esquadrilha de “falsos” aviões de papel e montanhas com cumes removíveis e rampas projetando-se de seu interior.

 

São estes os curiosos protagonistas de Territorioland. Em comum, mais imediatamente o fato de serem todos objetos confeccionados por meio de técnicas de cerâmica. Não exatamente uma instalação, conformam-se como pequenos conjuntos de objetos, contaminando-se mutuamente mas resguardando certa autonomia em sua fisionomia peculiar, marcada pela estranheza e pela estilização elegante que caracteriza a produção gráfica do artista – aqui também representada por xilogravuras.

 

Laerte Ramos: territórioland

Data: de 03 de outubro até 16 novembro
Horários: ter a sex, das 12h às 21h / sáb, dom e feriados, das 10 às 18h

Local: Centro Universitário Maria Antonia (Rua Maria Antonia, 294 – Vila Buarque, São Paulo/SP)
Informações: 3255-7182 – ramal 38
Entrada gratuita

 

03/10/2008, São Paulo – Guto Araujo: vazio

 

Guto Araújo extrai múltiplas imagens da fachada de um prédio. A duplicação do espaço, janela virtual sobre as paredes, remete à expansão temporal na medida em que os acontecimentos passam a uma velocidade superior à da experiência vivida.

 

O olhar do observador se alterna com os enquadramentos e nessa variação sua beleza se molda. Remete à visão contemporânea, fragmentada, mediada pelas novas tecnologias. Ao contrário da Janela Indiscreta de Hitchcock, em que o observador intervém na cena do crime, o voyeur é impotente frente ao curso do tempo. Porém, as imagens revelam uma riqueza visual que atribui uma dimensão estética ao cotidiano, do contrário, o trabalho celebraria simplesmente a tragédia nossa de cada dia. As imagens editadas denotam a presença do sujeito que monta e remonta os quadros. A memória é seletiva, assim como a montagem, recortamos e recordamos pedaços de tempo. Vazio está mais para o Warhol cineasta do que para Eisenstein. Em Empire (Warhol, 1964), a ação é realizada pelo movimento do próprio filme, o principal registro é o tempo do filme, o sujeito se dissolve na máquina. Mas sempre há resquícios da experiência humana e a obra se faz mediante o olhar do observador. As impressões visuais multifacetadas de Vazio surgem de seus momentos distintos. Embora possamos ver várias pessoas, o vídeo remete a um olhar solitário, distante, nostálgico. Aqui, há vários lugares possíveis, mas não sabemos onde estamos ou que horas são. As ações se anulam pelo excesso de acontecimentos, o vazio se dá pelo acúmulo. Um observador solitário perdido no meio da multidão, como em Baudelaire, o anônimo que nunca se sentiu tão só.

Marco Gianotti

 

Guto Araujo: vazio

Data: de 03 de outubro até 16 novembro
Horários: ter a sex, das 12h às 21h / sáb, dom e feriados, das 10 às 18h

Local: Centro Universitário Maria Antonia (Rua Maria Antonia, 294 – Vila Buarque, São Paulo/SP)
Informações: 3255-7182 – ramal 38
Entrada gratuita

 

03/10/2008, São Paulo – Elisabete Savioli: das horas

 

Deve ser a única janela de uma sala pequena e, talvez, o ponto de vista de quem sai do quarto ou da cozinha.

 

A seqüência narra a passagem do tempo, embora não seja possível medir o intervalo que separa uma cena da outra. Os enquadramentos indicam a presença de alguém no mesmo lugar em dias diferentes, ou em momentos distintos de um mesmo dia. Mostram um espaço íntimo onde o contorno das coisas é impreciso e o tempo indeterminado.

Elisabete Savioli conjuga procedimentos mecânicos e artesanais tendo como resultado imagens que, sobretudo pela aparência marcante do papel fosco, se impõem também como matéria. Seu trabalho dá continuidade aos processos de produção da fotografia moderna, mas suas obras não derivam do mesmo otimismo em relação à máquina que caracterizou aquela época. A potência da fotografia moderna se originava no pressuposto de que a vontade do indivíduo devia se impor sobre o aparelho e criar uma imagem capaz de transformar a percepção e, conseqüentemente, a realidade.

A série de janelas contra-luz sugere um estado de torpor de quem reflete sobre o próprio ato. A sala é mostrada como uma câmara obscura na qual a luz entra com brutalidade dificultando a visão. Há pouca informação. É possível perceber um quadro à esquerda, mas dele só se vê a moldura, enquanto em cima da mesa, a cada foto, há mais ou menos objetos. Savioli não tem a intenção de se impor. Procura situações anódinas que se configuram como momentos de pausa. Sua presença é discreta, como se observasse o mundo de relance.

Heloisa Espada

 

Elisabete Savioli: das horas

Data: de 03 de outubro até 16 novembro
Horários: ter a sex, das 12h às 21h / sáb, dom e feriados, das 10 às 18h

Local: Centro Universitário Maria Antonia (Rua Maria Antonia, 294 – Vila Buarque, São Paulo/SP)
Informações: 3255-7182 – ramal 38
Entrada gratuita

 

03/10/2008, São Paulo – Ritual Íntimo

 

Baseado em contos de João Silvério Trevisan.

 

Uma cama de seis metros quadrados centraliza o olhar do espectador no espetáculo Ritual Íntimo. Em cena, essa cama vira tudo. Batizada de Cama Casa Tudo, ao longo da peça vai se transformando em bar, lavanderia, rua… Ritual Íntimo participou da última edição do instigante festival Porto Alegre em Cena – 2008, e volta a São Paulo com saldo positivo de sua passagem pela capital gaúcha.

 

Baseada em contos de João Silvério Trevisan a peça traz uma visão contundente sobre as relações amorosas nos dias de hoje.

 

Ritual Íntimo

Data: de 3 a 25 de outubro

Horários: Sextas e sábados, 21h

Local: Espaço dos Satyros 1 (Praça Franklin Roosevelt, 214 – São Paulo/SP)

Mais info: (11) 3258 6345

Ingressos: R$20 e R$10 (estudantes)

Recomendação: 14 anos

Gênero: Comédia dramática

 

Eventos em 20/09/2008

20/09/2008, São Paulo – Trimassa

A Choque mostra a arte Pop urbana de POA, através dos seus mais ilustres representantes.

Artistas vindos do graffiti, tatuagem , comics e ilustração. A maioria desses talentos já foram mostrados na galeria e têm, como característica comum o refinamento. Não se trata de uma “escola” ou “movimento” artístico, mas todos os artistas em questão trocam bastante figurinha e deixam-se influenciar mutuamente.  O conjunto é muito impactante e forte.

Trimassa

Data: 20/09 a 31 /10

Local: Galeria Choque Cultural (Rua João Moura, 997 – São Paulo/SP)

Mais informações: 3061-4051 / galeria@choquecultural.com.br

20/09/2008, São Paulo – Inaê Coutinho – Da Luz

 

A exposição de Inaê Coutinho, uma dos quatro artistas consagrados convidados a fazer parte do projeto, é uma das atividades previstas pelo Captação da Imagem, que conta também com cursos, oficinas seminários e publicações.

A luz que passeia através de cortinas e formas internas da casa; a sombra que oculta certas áreas e destaca outras; a memória que capta a imagem; e a essência dos objetos fotografados constituem esse caminho de busca das origens do visível. As fotografias remetem o espectador ao espaço fotografado e à cena em foco. Algo de caráter tão pessoal como uma cama desarrumada ou a imagem de uma santa escondida no fundo de um armário passa a poder fazer parte da memória do observador.

Inaê Coutinho – Da Luz

Data: de 20 de setembro até 19 de outubro de 2008

Horários: de terça a domingo, das 10h às 18h

Local: Espaço Porto Seguro  Fotografia (Galeria Guaianases – R. Guaianases, 1239 – Campos Elísios)

 

 

20/09/2008, São Paulo – Oriente Desconhecido 

Os mais ousados filmes do Sudeste Asiático e do Extremo Oriente têm lugar permanente nos grandes festivais ocidentais.

A mostra apresenta uma seleção de importantes filmes dessas regiões, do período 1997-2006, todos inéditos no Brasil, com ênfase em seis diretores: Jia Zhang-ke, Kim Ki-duk, Yu Lik-wai e Pen-Ek Ratanaruang, além de Hou Hsiao-hsien e Apichatpong Weerasethakul.

Oriente Desconhecido

Data: de 24 de setembro a 5 de outubro

Horários: Quarta a domingo, para ver os horários confire a programação

Local: Cinema do CCBB – Centro Cultural Banco do Brasil (Rua Álvares Penteado, 112 – Centro, São Paulo/SP)

Ingressos: R$ 4,00 e R$ 2,00 (meia-entrada)

Mais informações pelo telefone: (11) 3113-3651 / 3113-3652 / ccbbsp@bb.com.br 

20/09/2008, São Paulo – Cinema Nacional Legendado

O programa regular do CCBB apresenta produções brasileiras contemporâneas com conversão de áudio em legenda escrita, promovendo a inclusão dos deficientes auditivos na fruição dos bens culturais.

Neste mês, o título apresentado é ”O Outro Lado da Rua”, drama de Marcos Bernstein, com Fernanda Montenegro, Raul Cortez e Laura Cardoso.

Cinema Nacional Legendado

Data: de 20 e 21 de setembro

Horários: Sábado e Domingo, às 11h

Local: Cinema do CCBB – Centro Cultural Banco do Brasil (Rua Álvares Penteado, 112 – Centro, São Paulo/SP)

Entrada franca – com retirada de senha no dia da sessão, a partir das 10h.

Classificação indicativa: 12 anos

Mais informações pelo telefone: (11) 3113-3651 / 3113-3652 / ccbbsp@bb.com.br

Eventos em 11/09/2008

11/09/2008, São Paulo – Territórios Brancos

 

Josely Carvalho, artista plástica e pesquisadora, inaugura a exposição Territórios Brancos na Valu Oria Galeria de Arte, primeira mostra da artista em galeria do circuito comercial no Brasil.

 

Os 25 trabalhos entre fotografias, instalação e painel fotográfico ocuparão todo o espaço expositivo.

 

Após um longo período criando trabalhos com gravuras, esculturas, vídeos e desenhos sonoros, Josely Carvalho traz, com esta nova série de fotografias, um momento intimista dentro de sua obra.

 

Josely Carvalho – Territórios Brancos

Data: de 11 de setembro a 4 de outubro de 2008.

Horários: de segunda a sexta-feira, das 10h às 19h / sábado, das 11h às 14h

Local: Valu Oria Galeria de Arte (Al. Casa Branca, 1130 – Jardim Paulista, São Paulo/SP)

Mais informações: (11) 3083.0811 / 3083.0173 / valuoriagaleria@ig.com.br

 

11/09/2008, São Paulo – 2ª i-Contemporaneo – Circuito de Fotografia

 

O Circuito de Fotografia retorna, em 2008, na sua segunda edição, celebrando o crescente reconhecimento da fotografia como arte.

 

Presentes as principais galerias brasileiras, como DAN Galeria, Galeria Brito Cimino, Projecto/s, entre outras, com sólida trajetória nacional e internacional.

 

Nos espaços expositivos, mostras de celebrados artistas como Marina Abramovic, Mario Cravo Neto, Caio Reisewitz e Rochelle Costi na Galeria Brito Cimino. A DAN Galeria apresenta profissionais cujas obras se encontram, entre outros, no Guggerheim, NY e Museu Reina Sofia, Madri respectivamente: Christian Cravo – séries Índia, Bahia e Haiti – e o mestre espanhol José Manuel Ballester – série São Paulo. A Projecto/s faz sua estréia no circuito das artes como núcleo flutuante de arte contemporânea, apresentando a diversidade, qualidade e apuro técnico da jovem produção da fotografia argentina.

 

2ª i-Contemporaneo – Circuito de Fotografia

Data: de 11 a 14 de setembro

Horário: das 14h às 21h

Local: Shopping Center Iguatemi, 9º andar 

 

11/09/2008, Rio de Janeiro – Íntimo

 

As 45 imagens do fotógrafo Miguel Fernández revelam um novo olhar aos espaços internos, através da fusão com a natureza e busca da simplicidade.

 

Utilizando a água como fundamento da vida, o artista encontra espaços para intimidade e reflexão.

 

Íntimo

Data: de 11/09 a 19/10

Horários: terça a domingo, das 12 às 19h.

Local: Galerias do 1º andar do Centro Cultural Justiça Federal (Av. Rio Branco, 241 – Centro, Rio de Janeiro / RJ)

Mais informações: (21) 3261-2550

 

11/09/2008, Rio de Janeiro - Rubens e Seu Ateliê de Gravura

 

O Centro Cultural Correios apresenta a exposição “Rubens e Seu Ateliê de Gravura”, com 80 gravuras do genial artista barroco, pertencentes ao acervo do Museu Siegerland em Siegen, Alemanha, sua cidade natal.

 

Esta exposição de retratos, paisagens, cenas bíblicas, religiosas, alegóricas, mitológicas, que ocupará o segundo andar dos Correios, é uma das maiores já organizadas de suas gravuras, mesmo na Europa, e a primeira dessa magnitude a visitar a América Latina.

 

Rubens e Seu Ateliê de Gravura

Data: 11 de setembro a 19 de outubro de 2008

Horários: de terça-feira a domingo, das 12h às 19h

Local: Centro Cultural Correios (Rua Visconde de Itaboraí, 20 – Centro, Rio de Janeiro/RJ)

Mais informações: (21) 2253-1580

 

Eventos em 09/09/2008

09/09/2008, São Paulo – Amazônia – a roda dos sonhos

 

Nove atores interpretam poesias de Márcia Theóphilo.

 

Utilizando-se de elementos ritualísticos como tambores e fogo, os atores convidam o público a passear pela mitologia amazônica, descobrindo suas metáforas arquetípicas.

 

Amazônia – a roda dos sonhos

Data: de 09 a 14/09
Horários: terça a sábado, às 21h / domingo, às 20h

Preço: R$15,00 (a bilheteria será aberta com uma hora de antecedência)

Classificação: 10 anos

Local: Sala Jardel Filho do CCSP (Rua Vergueiro, 1000 – Paraíso, São Paulo/SP)

 

09/09/2008, Rio de Janeiro – Hüzün

 

Oi Futuro apresenta a mostra “Hüzün”, um projeto de Carlos Vergara em colaboração com os artistas Gustavo Moura e Paulo Vivacqua, e com o crítico Luiz Camillo Osório.

 

 

A palavra turca “Hüzün”, retirada do livro “Istambul”, de Orhan Pamuk, tem semelhança com a palavra “saudade”, em português, mas com uma conotação mais coletiva do que individual. “Hüzün” fala da perda e da melancolia dos tempos de glória do império otomano. Como observa Pamuk, esse sentimento está no ar da capital turca.

 

A mostra multimeios “Hüzün”, que ocupará os níveis 4 e 5 do Oi Futuro, transmite ao público um pouco do “susto” de mergulhar num lugar e numa cultura tão diferente da nossa. O ponto de partida para Carlos Vergara foram fotografias e pequenas monotipias que realizou em duas viagens à Turquia, uma em 2006 e outra este ano.

 

Uma vez manipuladas digitalmente, as fotografias feitas durante as viagens tomaram formatos diversos: impressões em metacrilato, projeções, 3D lenticulares e 3D reais, frutos do cruzamento de imagens no espaço.  Na mostra, também estão as monotipias em lenços que carregam vestígios físicos da arquitetura e geografia deste lugar único. Em ambas as técnicas utilizadas por Vergara – a fotografia e a impressão direta – o traço é priorizado. Se por um lado as captações digitais não garantem fidelidade ao momento, as monotipias afirmam: “estive lá”. Ou seja, cada técnica nos remete a tempos distintos: um silencioso e pleno, o outro barulhento e confuso. E é através desta sobreposição de temporalidades que se percebe o “Hüzün”,  especialmente no que diz respeito ao sagrado. Assim, a palavra quase intraduzível acaba ganhando um novo significado, que é tanto individual quanto coletivo, que nos une e nos separa.

 

Hüzün

Data: 09 de setembro a 02 de novembro de 2008

Horários: de terça a domingo, das 11h às 20h

Local: Oi Futuro (Rua Dois de Dezembro, 63 – Flamengo, Rio de Janeiro)

Entrada franca

Mais informações: (21) 31313060 / www.oifuturo.org.br

 

09/09/2008, Rio Grande do Sul – La Vida Es Sueño – Uruguai no 15° Poa em Cena

 

A vida é sonho constitui uma vivência fundamental de um dos mais belos textos da história do teatro ocidental.

 

A bela obra de Calderón de La Barca, apoteótica e plena, pouquíssimas vezes montada no Brasil, exalta as virtudes e sentimentos de Segismundo, príncipe da Polônia. Suas experiências de vida, morte e sonho, num crescente em direção à sabedoria, adquirem valor universal quando questionam seu destino e o destino da humanidade. O poder alegórico das obras de Calderón de La Barca e o dramatismo inerente aos temas e idéias de sua obra dramatúrgica, o transformaram em um dos criadores mais importantes de toda a história do teatro. Nesta montagem produzida pela Comédia Nacional, principal companhia teatral do Uruguai, os efeitos são capazes de emocionar e envolver plenamente o público, em uma produção que arrancou elogios unânimes em sua temporada de estréia.

 

La Vida Es Sueño – Uruguai

Data: 09 e 10 de setembro de 2008

Horários: terça e quarta às 21h

Duração: 1h15min

Local: Theatro São Pedro (Praça Marechal Deodoro s/n – Porto Alegre/SC)

Mais informações: (51) 3227-5300 / www.teatrosaopedro.com.br

Classificação: Livre

Ingressos: R$ 20

 

09/09/2008, São Paulo – “Além da Mágica” reestréia no Teatro Folha

 

A inovadora montagem que une mágica e narrativa teatral fica em cartaz até 11 de novembro.

 

Sucesso do mágico e ator Célio Amino, estréia em 9 de setembro no Teatro Folha o espetáculo “Além da Mágica”. Conta a história de um mágico que relembra o início de sua trajetória no mundo do ilusionismo no Japão. Enquanto revive como criança os encontros com seus mestres, ele realiza os primeiros números de mágica que aprendeu.

 

O espetáculo, que conta com a supervisão de dramaturgia de Francisco Medeiros e Matheus Parizi e direção mágica de Ricardo Malerbi, será apresentado às terças, às 21h.

 

Além da Mágica

Data: de 9 de setembro até 11 de novembro

Horários: terça, às 21h

Ingressos: R$ 30

Local: Teatro Folha (Shopping Pátio Higienópolis – Av. Higienópolis, 618 / Piso 2, São Paulo/SP)

Duração: 60 minutos

Classificação etária: Livre

Mais informações: (11) 3823-2323 / www.teatrofolha.com.br

 

09/09/2008, São Paulo – Curta Cinemateca

 

A Cinemateca Brasileira, desde 2004, mantém um espaço de exibição permanente para o curta-metragem brasileiro em sessões gratuitas.

 

Dando continuidade à série O Melhor dos Festivais, a Cinemateca dedica as próximas sessões do Curta Cinemateca a uma seleção de filmes que estiveram nas listas dos dez preferidos pelo público no Festival Internacional de Curtas-metragens de São Paulo que promove essa votação desde sua décima edição.

 

Curta Cinemateca

Data: 09 de setembro a 04 de outubro de 2008

Horários: confira programação em www.cinemateca.gov.br/programacao.php?id=1

Local: Cinemateca Brasileira (Largo Senador Raul Cardoso, 207 – Vila Mariana – próximo à estação Vila Mariana do Metrô, São Paulo/SP)

Classificação: 16 anos.

Entrada Gratuita 

Informações: (11) 3512 6111 (r. 215) / 3512-6101 / www.cinemateca.gov.br

 

09/09/2008, Rio de Janeiro – Deneir: Arte Vira-Lata

 

A Galeria Anna Maria Niemeyer apresenta de 9 a 30 de setembro a individual Arte Vira-Lata de Deneir Martins que nasceu em Campos, reside na Baixada Fluminense é artista plástico e professor com especialização em arte-educação.

 

 

A exposição apresenta nove objetos realizados com diversos materiais reciclados como latas de alumínio, bolas de gude e alfinetes que já integram importantes coleções de arte como a de Gilberto Chateaubriand/ MAM-RJ.

 

Arte Vira-Lata

Data: de 09 até 30 de setembro

Horários: segunda à sábado das 10:00 as 22:00horas

Local: Galeria Anna Niemeyer (Rua Marques de São Vicente, 52/205 – Shopping da Gávea, Rio de Janeiro/ RJ)

 

Eventos em 03/09/2008

03/09/2008, Rio Grande do Sul – Os Persas (Die Perser) – 15° Poa em Cena

 

Em 480 a.C. os persas perderam a batalha de Salamis para os gregos, que os mantiveram sob seu jugo por longo tempo.

 

Oito anos depois Ésquilo, um grego, escreveu, a partir da visão do inimigo derrotado, a mais antiga tragédia da literatura mundial já transmitida, Os Persas, considerada um “colapso nervoso organizado”, um único e longo grito, traduzido em palavras. Ésquilo faz com que os responsáveis pelo fiasco se apresentem, desde o coro do conselho dos anciãos até Xerxes, o rei e senhor da guerra derrotado. Ele se permite um olhar sobre a história contemporânea que abrange passado e futuro. Os vencedores de hoje, logo se tornarão os vencidos de amanhã. Mesmo que os mortos sejam enterrados, eles estão presentes. Em seu trabalho teatral, Dimiter Gotscheff sempre procurou tratar o efeito clássico da tragédia grega buscando uma purificação ampla e também corporal. Um clássico da dramaturgia encenado por uma das maiores companhias alemãs da atualidade.

Os Persas (Die Perser) – 15° Poa em Cena

Data: 03 e 04 de setembro de 2008

Dias e Horários: Quarta-feira e quinta às 21h

Duração: 1h40min

Ingressos: R$ 20

Local: Theatro São Pedro (Praça Marechal Deodoro s/n – Porto Alegre/RS)

Mais info: (51) 3227-5300 / www.teatrosaopedro.com.br

 

03/09/2008, São Paulo – Sucesso de crítica, “Últimas Notícias de Uma História Só” chega ao Teatro Folha

Depois de duas temporadas de grande repercussão, o espetáculo entra em cartaz no Teatro Folha em 3 de setembro.

 

Baseada em histórias reais que, aparentemente, não têm nada em comum – como um seqüestro, a vida de um vendedor ambulante e a comparação entre um programa de TV evangélico e um panfleto de tarô –, “Últimas Notícias de Uma História Só” mostra como, em questão de instantes, um pequeno ato pode alterar completamente a trajetória de uma pessoa.

O espetáculo, que estréia no Teatro Folha em 3 de setembro, fica em cartaz às quartas e quintas, às 21h, até 9 de outubro. A autoria do texto e a direção são de Otávio Martins, que recentemente esteve em cartaz na casa com o espetáculo “O Mala”.

Últimas Notícias de Uma História Só

Data: de 3 de setembro até 9 de outubro

Horário: Quarta e quinta, às 21h

Local: Teatro Folha (Shopping Pátio Higienópolis – Av. Higienópolis, 618 / Piso 2, São Paulo/SP)

Ingressos: R$ 20

Duração: 65 minutos

Classificação etária: 14 anos

Mais informações: (11) 3823-2323 / www.teatrofolha.com.br

03/09/2008, São Paulo – Portrait II

 

A Galeria Leme apresenta Portrait II, sua segunda exposição coletiva cujo tema é o retrato.

Artistas de diversos estilos e origens apresentam uma das mais antigas e tradicionais representações que existe na arte de maneira pouco convencional, inovadora, surpreendente. Os participantes da mostra são: Loretta Lux, Youssef Nabil, Neil Hamon, Miguel Angel Gaüeca, Birthe Piontek, Enrique Marty, Pieter Hugo, JR Duran, Lin Tianmiao, Yann Gross e Sandra Gamarra.

Portrait II

Data: de 3 de setembro até 04 de outubro

Horários: de seg. a sex., das 10h às 19h / sáb., das 10h às 17h

Local: Galeria Leme (Rua Agostinho Cantu, 88 – São Paulo/SP)

Mais informações: (11) 3814-8184 / info@galerialeme.com

 

03/09/2008, São Paulo – Alain Resnais: A Discreta Revolução da Memória

Com a maior retrospectiva já realizada no país acerca da obra do cineasta francês, o CCBB homenageia os 60 anos de carreira de Alain Resnais.

Do curta “Van Gogh” ao longa “Medos Privados em Lugares Públicos” (melhor direção no Festival de Veneza 2006), a mostra exibe sua trajetória cinematográfica, além de contar com debate sobre sua filmografia.

Programação: www44.bb.com.br/appbb/portal/bb/ctr2/sp/NoticiaDetalhe.jsp?Noticia.codigo=164003

Alain Resnais: A Discreta Revolução da Memória

Data: de 03 a 21 de setembro

Horários: Quarta a domingo, para ver os horários confire a programação

Local: Cinema do Centro Cultural Banco do Brasil, CCBB (Rua Álvares Penteado, 112 – Centro, São Paulo/SP)
Ingressos: R$ 4,00 e R$ 2,00 (meia-entrada)

Mais informações pelo telefone: (11) 3113-3651 / 3113-3652 / ccbbsp@bb.com.br

 

03/09/2008, Rio de Janeiro – Cadeiras, este magnífico objeto de descanso

A interpretação da cadeira em suas diversas formas e variedades é o tema da exposição da artista plástica Ascensión Palacios Chanqués.

 

Cadeiras curiosas, confeccionadas em ferro ou aço inox sobre suportes inusitados, que desafiam o equilíbrio, são alguns dos trabalhos que compõem a mostra.

Cadeiras, este magnífico objeto de descanso

Data: de 03 a 28/09

Horários: de terça a domingo, das 12 às 19h

Local: Galeria do térreo do Centro Cultural Justiça Federal (Av. Rio Branco, 241 – Centro, Rio de Janeiro / RJ)

Mais informações: (21) 3261-2550  

 

03/09/2008, Rio de Janeiro – Escaneando a Alma

Composta por obras tridimensionais, que mesclam ousado volume e diferentes texturas, a exposição do escultor Eraldo Motta utiliza formas arrojadas e materiais pouco convencionais, com uso de muita cor sobre superfícies enrugadas, enferrujadas, raspadas ou retorcidas, que surpreendem o observador.

Escaneando a Alma

Data: de 03 a 28/09

Horários: de terça a domingo, das 12 às 19h

Local: Galeria do térreo do Centro Cultural Justiça Federal (Av. Rio Branco, 241 – Centro, Rio de Janeiro / RJ)

Mais informações: (21) 3261-2550

03/09/2008, São Paulo – Documentários Espanhóis Inéditos

A Cinemateca Brasileira, em parceria com a Agência Espanhola de Cooperação Internacional para o Desenvolvimento, apresenta uma seleção de 7 documentários espanhóis inéditos no circuito comecial e, em sua maioria, até mesmo em mostras e festivais brasileiros de cinema.

Os filmes pertencem ao acervo da Filmoteca da AECID que, com o auxílio dos Centros Culturais da Espanha espalhados pela América Latina, viabliza o acesso de instituições interessadas à parte significativa do cinema espanhol.

De produção recente, a maioria dos documentários reflete sobre problemas urgentes da Espanha contemporânea como a imigração, o racismo, os conflitos étnicos, o nacionalismo, a xenofobia e a maneira pela qual o Estado lida com todas estas questões.

Já os filmes de José Luis Guerín são praticamente desconhecidos do público brasileiro. De sua filmografia, apenas En la ciudad de Sylvia (2007), que participou da competitiva internacional do Festival de Veneza, foi apresentado por aqui na última edição da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. Vencedor de quatro prêmios no Festival de San Sebastián de 2001 e ganhador do Prêmio Goya de melhor documentário em 2002, a mais tradicional premiação do cinema espanhol, En construcción (2001) capta as transformações de um bairro popular de Barcelona ameaçado por um projeto de reforma que vai alterar profundamente a paisagem urbana e a vida das pessoas que ali moram.

Documentários Espanhóis Inéditos

Data: 03 a 07 de setembro de 2008

Classificação indicativa: 16 anos.

Local: Cinemateca Brasileira (Largo Senador Raul Cardoso, 207 – próxima ao Metrô Vila Mariana)

Mais informações: (11) 3512-6111 (ramal 215) / www.cinemateca.gov.br

Ingressos: R$ 8,00 (inteira) / R$ 4,00 (meia-entrada)

 

Eventos em 05/08/2008

05/08/2008, São Paulo – Óleo sobre Prata

A galeria Area Artis abre suas portas para a exposição “Óleo sobre Prata – 2008”, do premiado artista plástico Rubens Matuck.

São 20 obras no total, sendo 15 painéis de madeira pintados a óleo, com fundo em madeira preparada com folhas de prata e ouro, e cinco telas em tinta acrílica em formatos de 15 cm x 30 cm a 100 cm x 120 cm. Os preços das obras exclusivas variam de R$ 5.000,00 a R$ 9.800,00.

Óleo sobre Prata – 2008

Data: de 05 a 19 de agosto de 2008

Local: Galeria Area Artis (Rua Normandia, 92 – Moema – São Paulo/SP)

Mais informações: (11) 5042-2109 / www.areaartis.com.br

05/08/2008, São Paulo – Marysia Portinari

Marysia Portinari exibe 25 pinturas inéditas que têm o circo como tema na exposição “E o Circo Chegou!”.

A artista, de 71 anos, é sobrinha do pintor Candido Portinari (1903-1962). A curadoria é de Antonio Carlos Abdalla.

E o Circo Chegou!

Data: de 05/08/08 a 29/08/08

Horários: Seg. a sex., das 10h às 17h.

Local: Santander Cultural (R. João Brícola, 24, estação São Bento do Metrô – São Paulo/SP)

Mais informações: (11) 3249-7180 / 3249-7466.

05/08/2008, São Paulo – VI Mostra do cinema Catalão em São Paulo: Retrospectiva Bigas Luna

Na sua sexta edição, o ciclo presta homenagem a José Juan Bigas Luna com a exibição de seis filmes.

Co-realização da Associação Cultural Catalonia e Instituto Cervantes São Paulo.

Para conferir a grade completa da programação: www.centrocultural.sp.gov.br/programacao_cinema.asp#catalao

VI Mostra do cinema Catalão em São Paulo: Retrospectiva Bigas Luna
Data: de 05 a 10/08

Idade recomendada: 16 anos
Retirada de ingressos: uma hora antes de cada sessão
Local: Sala Lima Barreto do Centro Cultural São Paulo (Rua Vergueiro, 1000 – Paraíso, São Paulo/SP)

Entrada franca

05/08/2008, São Paulo – Lacan e a Filosofia

Curso com Christian Dunker.

O curso aborda os aspectos centrais do pensamento de Jacques Lacan em relação à tradição filosófica ocidental, o modo pelo qual Lacan dialogou com os campos da ética, da estética e da epistemologia e como essa forma de apropriação de conceitos reatou o tratamento clínico do mal-estar com a reflexão filosófica.

Christian Dunker é psicanalista, professor e livre-docente pelo Departamento de Psicologia Clínica do IP-USP. É autor de Lacan e a clínica da interpretação (Hacker/Cespuc, 1996) e co-autor de Zizek crítico – política e psicanálise na era do multiculturalismo
(Hacker, 2005).

Programa:
5 de agosto – Conhecimento de si e a posição cética do analisante
12 de agosto – A meditação de Descartes e o sujeito da Psicanálise
19 de agosto – Kant e o nascimento da Psicopatologia
26 de agosto – Hegel com Lacan: o real e seu negativo

Lacan e a Filosofia
Com Christian Dunker
Data: 5, 12, 19 e 26 de agosto
Horário: terças, 20 às 22h
Preço: R$170,00
Inscrições: Centro Universitário Maria Antonia – 3° andar – sala de cursos, de segunda a sexta das 10h às 18h

Informações: 3255-7182 – ramal 32 e 33 / cursosma@usp.br

05/08/2008, Santa Catarina – Máquinas do Futuro

Exposição coletiva com curadoria de Roberto Freitas.

Exposição realizada pelo SESC, em parceria com o Museu de Arte de Joinville, tem como temática a Máquina do Futuro, com inspiração em Leonardo da Vinci – artista muito à frente de seu tempo, que além de pensar e projetar máquinas inéditas, acreditava na concretização das suas invenções – o SESC propõe um desafio aos artistas catarinenses: pensar as máquinas do futuro, máquinas que possivelmente farão parte de nossas vidas daqui a 50 anos.

A exposição conta com aproximadamente 12 obras que possibilitam a interatividade do público com as obras / máquinas. As obras são desenvolvidas levando em consideração seu público preferencial: crianças a partir de 5 anos de idade. Esse enfoque foi pensado no intuito de iniciar o movimento dessas crianças em direção aos espaços de arte, possibilitando o contato com exposições desde cedo.

A Prefeitura Municipal de Joinville e a Fundação Cultural, em parceria com o SESC, através do Museu de Arte de Joinville, apresentam no Anexo 2 do MAJ, na Cidadela Cultural Antarctica, a exposição “MÁQUINAS DO FUTURO”, que abre em 05 de Agosto de 2008, (3ª feira), às 20 horas, e permanecerá aberta até 21 de Setembro de 2008. Esta exposição faz parte do projeto Máquina do SESC-Santa Catarina e integra o Circuito de Artes Visuais.

Máquinas do Futuro

Data: de 05/08 até 21/09

Horários de visitação: de 3ª a 6ª feira das 9h às 17h / Sábados, Domingos e Feriados das 11h às 17h

Local: Anexo 2 do MAJ – na Cidadela Cultural Antarctica (Rua 15 de Novembro, 1.383, América – Joinville/SC)

Quanto: gratuito

Agendamento: Visitas Monitoradas p/ grupos: no MAJ, p/ fone: 3433-4677

05/08/2008, São Paulo - FILE  – Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

SESI-SP recebe na Avenida Paulista o “FILE 2008 Milhões de Pixels”.

O FILE 2008 – Festival Internacional de Linguagem Eletrônica – acontece este ano no Centro Cultural Fiesp, de 05 a 31 de agosto de 2008, de segunda das 11h às 20h, terça a sábado das 10h às 20h, e aos domingos das 10h às 19h. A programação ocupa a Galeria de Arte, o Teatro e o Mezanino do Centro Cultural que recebem a exposição, performances e palestras.

O FILE, maior festival de arte e tecnologia do Brasil e da América Latina e um dos maiores acontecimento nesta área, há nove anos vem inserindo o país no contexto mundial da arte e tecnologia ou da mídia arte, realizando uma compilação de produções artísticas no campo das artes eletrônicas e digitais e funcionando como um indicador da pluralidade dessas produções.

Dada a diversidade da cultura digital, o FILE é um conjunto de vários festivais simultâneos: de música eletrônica,   de games, inovações e grafites eletrônicos,  além de cinema digital e documental. Além disso, o evento inclui um symposium internacional, um arquivo com mais de duas mil produções e um laboratório para o desenvolvimento de novos trabalhos: o FILE Labo, localizado no Centro Cultural SESI Vila Leopoldina – R. Carlos Weber, 835.

As criações que integram o FILE 2008 mostram uma grande diversidade de pesquisas e de produções nacionais e internacionais. Participam desta 9a edição cerca de 300 artistas – entre grupos, coletivos e trabalhos individuais – de mais de 30 nacionalidades, com produções em várias áreas da cultura digital: arte interativa, games, screening, performances, discussões teóricas e, pela primeira vez, o cinema digital. Em 2008, Porto Alegre e Rio de Janeiro receberam versões do FILE, que chega numa versão inédita a São Paulo na Galeria e no Teatro do SESI – Paulista.

FILE – Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Data: de 05 a 31 de agosto

Horários: de terça-feira a sábado, das 10h às 20h / às segundas-feiras, das 11h às 20h / aos domingos, das 10h às 19h.

Local: SESI Avenida Paulista (Av. Paulista,  1313 – Paraíso, São Paulo/SP)

Informações: (11) 3146-7405 / 3146-7406

Entrada franca

Mais informações: http://www.file.org.br

05/08/2008, Rio de Janeiro - Jannis Kounellis

Expoente da arte povera inaugura nova galeria no Centro do Rio.

A Cidade do Rio de Janeiro ganha uma nova galeria de arte, com a abertura da Progetti, dia 02 de agosto, localizada num casarão centenário da Travessa do Comércio, no centro histórico do Rio, próximo aos mais importantes centros culturais da cidade. Para marcar a intenção de internacionalização de seu programa de exposições, a galeria abrirá com uma mostra individual de Jannis Kounellis, um dos nomes centrais da arte contemporânea internacional, e um dos expoentes da arte povera. O artista passará uma temporada na cidade para realizar a instalação criada especialmente para a galeria, em sua primeira exposição individual no país.  Para a ocasião, será produzido um livro sobre o artista publicado pela editora espanhola Dardo ds, com o patrocínio do Istituto Italiano di Cultura do Rio de Janeiro.

À frente da Progetti estão os galeristas italianos Paola Colacurcio e Niccolò Sprovieri, ambos com larga experiência nas artes, que escolheram a cidade do Rio de Janeiro para sediar a segunda experiência como galeristas – Niccolò é o responsável pela Sprovieri Progetti, sediada em Londres, e Paola trabalhou por mais de vinte anos na histórica Galeria Lucio Amelio, de Nápoles. Os empreendedores galeristas apostam em um processo de realizações de exposições de artistas internacionais e nacionais, contribuindo para a excelência da cidade nas artes visuais.  Para o evento de abertura da Galeria Progetti, foi chamada a produtora Automática, de Luiza Mello, com coordenação de Têra Queiroz.

Jannis Kounellis

Data: 05 de agosto a 01 de novembro de 2008

Horário: Terça a sábado, das 11h às 19h

Local: Galeria Progetti (Travessa do Comércio, 22, Arco do Telles

Centro, Rio de Janeiro)

Mais informações: (21) 2221.9893/ info@progettirio.com

Entrada franca

05/08/2008, Rio Grande do Sul – Flávio Damm: Preto no Branco

O MARGS, em conjunto com o Governo do Estado e a Secretaria de Estado da Cultura, apresenta a primeira exposição individual no Rio Grande do Sul de uma referência do fotojornalismo brasileiro.

Flávio Damm, Preto no Branco inaugura na terça-feira, 5 de agosto, às 19h, nas galerias Iberê Camargo e Oscar Boeira. A mostra celebra os 80 anos que o fotógrafo porto-alegrense completa no dia 7 do mesmo mês, trazendo ao público gaúcho 80 imagens em preto-e-branco e formato médio, registradas ao longo de 64 anos de profissão. A visitação se estende até 31 de agosto, de terças a domingos, das 10h às 19h. Como programação paralela, no dia 6, às 17h, o fotógrafo ministra palestra no Auditório do MARGS, abordando suas memórias e as obras em exposição no Museu.

Com a curadoria do próprio fotógrafo, a exposição apresenta 60 painéis com imagens em 20×30cm e 26×36cm, tamanho escolhido em função da proporção com o formato 35mm, filme adotado por Flávio Damm em sua câmera pessoal e também ao longo da carreira, iniciada com suporte 6×6. A exposição traz também algumas imagens desta época, realizadas com o equipamento da revista O Cruzeiro, onde o fotógrafo atuou por 10 anos. Adepto da tecnologia analógica, ele afirma cortar as fotografias apenas no visor.

Na busca por uma boa foto, Damm realizou mais de 930 viagens pelo Brasil (depois desse número, ele parou de contar) e 67 ao exterior. As andanças geraram um arquivo de 60 mil negativos. Para a exposição, foram selecionadas imagens que constituem uma retrospectiva informal de sua trajetória.

Flávio Damm: Preto no Branco

Data: de 05/08 até 31/08

Horários: de terças a domingos, das 10h às 19h

Local: galerias Iberê Camargo e Oscar Boeira do MARGS (Praça da Alfândega s/nº, Centro, Porto Alegre/RS)

Mais informações: (51) 3225 7551 / comunicacao@margs.rs.gov.br / www.margs.rs.gov.br

Palestra com Flávio Damm

Data: 06/08

Horário:, 17h

Local: Auditório do MARGS (Praça da Alfândega s/nº, Centro, Porto Alegre/RS)

Ingresso: um quilo de alimento não-perecível ou uma peça de roupa para a Campanha do Agasalho 2008

Informações: junto ao Núcleo de Extensão Cultural, pelo telefone (51) 3227-2311 ou pelo e-mail extensão@margs.rs.gov.br.

Obs: Ao longo da palestra, serão distribuídas amostras fotográficas de 12×18 cm, enquadradas em pas-partouts de 40×40 cm, para que os ouvintes possam conhecer de perto algumas de suas imagens e debater os processos que levaram à realização de determinada foto.

05/08/2008, São Paulo – 12º Festival de Cinema Judaico

Pré-estréia nacional de “O Rochedo e a Estrela” tem a presença da diretora Katia Mesel.

Documentário traça panorama da presença judaica em Pernambuco no século XVII e abre festival no Centro da Cultura Judaica.

Na noite de abertura do 12º Festival de Cinema Judaico de São Paulo, dia 5 de agosto, terça-feira, às 21 horas, o Centro da Cultura Judaica promove a pré-estréia nacional do documentário “O Rochedo e a Estrela”, de Kátia Mesel. O longa mostra um panorama da permissão do judaísmo e sua expansão em Pernambuco no século XVII, ora se adaptando a novas situações culturais, ora mantendo suas bases de referência para povos de várias nações, e como Maurício de Nassau foi fundamental para esta libertação religiosa.

O 12º Festival de Cinema Judaico de São Paulo, parceria entre o Centro da Cultura Judaica e A Hebraica, ocorre entre os dias 5 e 10 de agosto. Neste ano, a mostra terá como tema os 60 anos de Israel e será dividido em quatro mostras temáticas: Ficção, Documentário, Israel 60 e Pré-Estréias Nacionais.

12º Festival de Cinema Judaico de São Paulo

Pré-Estréia Nacional de “O Rochedo e a Estrela”, de Kátia Mesel

Abertura: Terça-feira, dia 5 de agosto, às 21 horas.

Data: de 05 a 10 de agosto

Local: Teatro do Centro da Cultura Judaica (Rua Oscar Freire, 2500 – São Paulo/SP)

Idade Mínima: 12 anos.

Entrada: 1 quilo de alimento não perecível a ser doado ao projeto Ajuda Alimentando.

Ingressos limitados (retirar a partir das 14 horas na Bilheteria)

Mais informações: (11) 3065.4333 / www.culturajudaica.org.br

05/08/2008, Rio de Janeiro – Luz, Câmera, Ação! Cineastas Compositores

O projeto explora um campo raramente contemplado nas mostras de cinema: as trilhas sonoras originais.

Para abordar o tema, a idéia é exibir filmes de cineastas autorais que se responsabilizam também pelas músicas. A mostra é composta de 14 filmes de 7 cineastas independentes consagrados, todos em atividade, com estilos bastante diferentes e com uma peculiaridade: são compositores das trilhas sonoras de seus próprios filmes.

Luz, Câmera, Ação! Cineastas Compositores

Data: 05 a 17 de agosto

Local: Cinema do CCBB Rio (Rua Primeiro de Março, 66 – Centro, Rio de Janeiro/RJ)

Mais informações: www.bb.com.br/cultura

Eventos em 04/08/2008

04/08/2008, São Paulo -SESI Vila Leopoldina promove oficina de fotografia, Haicai e outros poemas

Aulas serão ministradas pelo repórter fotográfico João Correia Filho entre os dias 4 e 8 de agosto no Centro Cultural da unidade.

As vagas são limitadas e a participação é franca.

Entre 4 e 8 de agosto, das 14 às 17 horas, o SESI Vila Leopoldina oferecerá uma oficina de fotografia, haicai e outros poemas. O programa conta com cinco aulas de três horas de duração cada, num total de 15 horas, incluindo uma saída fotográfica. A oficina faz parte da agenda da entidade em Comemoração ao Centenário da Imigração Japonesa, que ocorre durante todo este ano.

O curso visa proporcionar, por meio de poemas japoneses, uma maior compreensão da linguagem fotográfica, suas técnicas (engenharia dos equipamentos), noções básicas de composição e edição de fotos. Procura também, desenvolver, a partir de textos, um trabalho de sensibilização para a imagem e suas inúmeras possibilidades como instrumento de expressão artística.

Durante as aulas teóricas serão estudados poemas de Matsuo Bashô, Paulo Leminsk, Aline Ruiz, Guilherme de Almeida e outros poetas que se dedicaram a este tipo de expressão literária.

O programa é voltado a fotógrafos amadores, amantes da literatura, estudantes de jornalismo, letras e afins. Serão oferecidas 15 vagas e os interessados deverão fazer inscrição e levar máquina fotográfica de qualquer marca ou modelo.

As aulas serão ministradas pelo repórter fotográfico João Correia Filho que, desde 1993, desenvolve projetos envolvendo literatura, principalmente acerca da obra do escritor João Guimarães Rosa.

Para ver a grade completa das aulas e mais informações: http://www.sesisp.org.br/leopoldina/centrocultural/bp.asp

Oficina Fotografia, Haicai e outros poemas

Data: de 4 a 8 de agosto

Horários: das 14h às 17 horas

Local: Centro Cultural SESI Vila Leopoldina (Rua Carlos Weber, 835 – Vila Leopoldina, São Paulo/SP)

Vagas: 15 participantes.

Entrada: Franca

Inscrições e informações: pelos telefones (11) 3834-5523 / 3832-1066 ramal 1180 / ou pelo e-mail centroculturalsesi@sesisp.org.br

04/08/2008, São Paulo – A África se Filma

Cine Humberto Mauro exibe mostra de realizadores africanos.

Como a África se vê, se filma, se mostra, em seus 50 anos de cinema? A despeito de ser a terra de grande parte de nossos ascendentes, pouco sabemos da representação que a África faz de si mesma. O continente africano tem, no nosso imaginário, muito mais as feições dos filmes que Hollywood e antropólogos de toda parte fizeram por lá, das imagens que a imprensa nos traz, quase sempre empenhada em retratar suas mazelas, do que imagens que os próprios africanos produzem.

A mostra A África se Filma, exibida no Cine Humberto Mauro de 4 a 21 de agosto, apresenta um pouco do que os cineastas da África Ocidental têm realizado, colocando em evidência alguns dos nomes mais expressivos da produção dessa parcela do continente. A maior parte dos filmes que compõem a mostra é financiada, em parte ou em sua integralidade, por países europeus, o que não subtrai a ‘africanidade’ desses trabalhos. São obras com formas particulares e valiosas de vivenciar o mundo, com temas, narrativas, ambientações e questões estéticas próprias.

Os realizadores e suas origens:
Abderrahmane Sissako – Mauritânia/ Mali
Souleymane Cissé – Mali
Idrissa Quedraogo – Burkina Faso
Gaston J-M Kabore – Burkina Faso
Djibril Diop Mambéty – Senegal

Programação completa em: www.palaciodasartes.com.br/agenda/detalhes.aspx?IdAgenda=566

A África se Filma

Data: 4 a 21 de agosto

Horário: confira a programação

Local: Cine Humberto Mauro do Palácio das Artes (Avenida Afonso Pena 1.537, Centro – Belo Horizonte/MG)

Preço: R$ 5 (inteira) e R$ 2,50 (meia entrada)

04/08/2008, São Paulo – Dos Estudos Literários aos Estudos Culturais

Curso com Maria Elisa Cevasco.

A trajetória que leva dos estudos literários aos estudos culturais, com a análise de suas principais questões e fontes teóricas na atualidade.

Maria Elisa Cevasco é professora na FFLCH-USP e autora de Dez lições sobre o estudo cultural (Boitempo 2003), Um crítico na periferia do capitalismo (Companhia das Letras 2007) e Cartas a Legba (Boitempo, 2008).

Programa:
4 de agosto – A formação dos estudos culturais
11 de agosto – O contexto de desenvolvimento
18 de agosto – A virada teórica
25 de agosto – Uma vertente brasileira

Dos Estudos Literários aos Estudos Culturais
Com Maria Elisa Cevasco
Data: 4, 11, 18 e 25 de agosto
Horários: segundas, 16 às 18h
Valor: R$170,00
Inscrições: Centro Universitário Maria Antonia – 3° andar – sala de cursos, de segunda a sexta das 10h às 18h

Informações: 3255-7182 – ramal 32 e 33 / cursosma@usp.br

Eventos em 02/08/2008

02/08/2008, Paraná – Cleverson

A Galeria Ybakatu Espaço de Arte abre no dia 02 de agosto, às 11 horas, exposição individual do artista Cleverson.

Cleverson apresenta na exposição, a primeira na galeria, fotografias, desenhos e vídeos.

Enquanto incorpora materiais documentais como fotografias, vídeo, anotações e entrevistas, a exposição também faz referência as narrativas tradicionais. Cleverson cria uma espécie de personagem andarilho para contar a sua própria experiência. O conteúdo desta exposição testemunha, pelo olhar deste andarilho, tanto terras desconhecidas como inexploradas, e muitas rotas alternativas. Ao evocar barreiras invisíveis entre as Américas o personagem encontra e interage com moradores locais, indígenas e outros viajantes. E resulta disso algo muito menos romântico e heróico do que poderia se esperar.

As obras em diferentes suportes, fotografias em digital c-print e com o uso de lentes leticulares que sugerem movimento, desenhos em grafite e sobre a parede, além dos vídeos, se aproximam no tratamento dado pelo artista: seja pelo pouco uso da cor, seja na escolha das imagens que partem de imagens em movimento (vídeo e super 8).

Exposição individual de Cleverson

Data: de 05 de agosto a 06 de setembro de 2008.

Horários: de terça à sexta-feira das 14h às 19h/ sábado das 10h às 13h

Local: Ybakatu Espaço de Arte (Rua Itupava, 414 – Curitiba/PR)

Mais informações: (41) 3264-4752 / ybakatu@ybakatu.com.br

OBS.: A galeria estará fechada de 25 de junho a 14 de julho.

02/08/2008, Rio de Janeiro – Laerte Ramos

Do pó ao pó aconteceu na Verbo 08, no último dia 17 em São Paulo, e agora vai para o Rio de Janeiro, na Laura Marsiaj Arte Contemporânea.

Laerte Ramos é gravador, pintor, video-artista e ceramista. Experimenta várias linguagens como recurso para abordar a paisagem, os conflitos e o caos nas grandes metrópoles.

Os seus trabalhos vêm na contramão da obviedade. Nas suas gravuras, usa formas duras e poligonais em monotipia e elimina o gesto em suas impressões. Em suas cerâmicas, baseia-se em formas cotidianas para criar seus objetos de guerra de superfícies extremamente lisas que despertam um desejo tátil. Veículos, torres, contêineres, armazéns, poços, bate-estacas tudo numa versão asséptica em preto e branco. Na contemporaneidade, usar a gravura e o molde para cerâmica é como o meio ideal para discutir o mecanicismo industrial, a serialidade.

Na abertura da exposição Laerte realizará a performance Do pó ao pó.

Laerte Ramos – territórioland
Local: Laura Marsiaj Arte Contemporânea (Rua Teixeira de Melo, 31c – Ipanema, Rio de Janeiro/RJ)
Data: de 02 de agosto até ?

Horários: terça à sexta das 10h às 19h /sábado das 11h às16h

Mais informações: (21) 2513-2074

02/08/2008, Minas Gerais – Palácio das Artes tem final de semana com filmes do norte-americano David Lynch

Após o encerramento do 10º Festival Internacional de Curtas Metragens, o Cine Humberto Mauro recebe, nos dias 02 e 03 de agosto, uma mostra com três filmes do cineasta norte-americano David Lynch.

Aproveitando a passagem de Lynch por Belo Horizonte para lançamento do livro Em Águas Profundas – Criatividade e Meditação, o Palácio das Artes vai exibir gratuitamente, clássicos realizados em momentos distintos da carreira do cineasta.

Na programação, O Homem Elefante, de 1980 (segundo longa de Lynch e filme que o projetou internacionalmente), Coração Selvagem (vencedor da Palma de Ouro do Festival de Cannes de 1990, quando Lynch já se consolidava como nome incontornável do cinema de autor americano) e Cidade dos Sonhos, de 2001 (que continua a explorar com maestria seu universo cinematográfico particular e perturbador, e com o qual arrebatou prêmios importantes do cinema, como o de melhor diretor no Festival de Cannes).

Os ingressos deverão ser retirados meia-hora antes de cada sessão, e a mostra conta com o apoio da Universal Pictures Brasil. Ainda em agosto, entre os dias 04 e 21, a sala exibe a mostra A África se Filma, com um pouco do que os cineastas da África Ocidental têm realizado e levando ao público nomes expressivos da produção desta parcela do continente.

Grade de horários: http://www.palaciodasartes.com.br/agenda/detalhes.aspx?IdAgenda=564

Final de Semana David Lynch

Data: 02 e 03 de agosto

Local: Cine Humberto Mauro (av. Afonso Pena, 1537, Centro – Belo Horizonte/MG)

Entrada franca

Informações: 3236-7400 / www.palaciodasartes.com.br

02/08/2008, São Paulo – O Conto do Reino Distante

O grupo Faz e Conta, de Ana Luisa Lacombe, volta ao imaginário infantil com a estréia de O Conto do Reino Distante no Teatro Ágora (Bela Vista), no dia 2 de agosto, às 16horas.

O espetáculo tem texto de Simoni Boer, trilha musical de Sérvulo Augusto e direção de Paulo Rogério Lopes. Em cena, Ana Luisa Lacombe e Camila Bellodi. A temporada vai até 28 de setembro de 2008.

O Conto do Reino Distante é uma aventura que aborda temas antigos numa história inédita, e põe no palco a busca do crescimento, da superação e da perplexidade do indivíduo perante o mundo. Com estrutura de conto de fada, o espetáculo mostra o rito da passagem da infância para o mundo dos adultos. A princesa, personagem principal, precisa vencer o enclausuramento na torre do castelo e recuperar a espada levada pela bruxa para a Floresta do Sol.

O Conto do Reino Distante

Data: de 02 de agosto a 28 de setembro de 2008

Horários: sábados e domingos às 16h.

Local: Ágora Teatro (Rua Rui Barbosa, 672 – Bela Vista, São Paulo/SP)

Ingresso: R$16 (inteira) e R$8 (meia)

Faixa etária recomendada: 5 a 10 anos

Mais informações: (11) 3284-0290

Lotação: 88 lugares

Duração: 55 minutos

Acesso a deficientes físicos / Estacionamento com manobrista

Abertura da bilheteria: uma hora antes.

02/08/2008, Minas Gerais – Faces do Harém

Com uma encenação envolvente, de repertório diversificado, o grupo Tablado Árabe estrutura seu trabalho nos diferentes estilos de dança do ventre e do folclore árabe.

Nosso trabalho convida ao entretenimento, motiva induzindo ao aprendizado e encanta a todos que, desde pequenos, ouvem as histórias das Mil e uma Noites.

Nas apresentações, o grupo mostra os ricos estilos musicais árabes, como o clássico, o moderno, além do folclore, representado pelo Dabke, Dança da Bengala, do candelabro, do jarro, do snuj, da espada, Khalige, Meleya Laff, Dança das flores, entre outras danças típicas de regiões dos países árabes, sempre fiel à integra cultural e histórica.

Faces do Harém no Cine-Theatro Central

Espetáculo do Grupo Tablado Árabe e pelo Projeto Sérgio Lessa

Quando: 02/08 (sábado) – 21h

Local: Cine -Theatro Central (Praça João Pessoa, s/n – Calçadão da Rua Halfeld)

Censura: Livre

Gênero: dança

Contato: (32) 3215-1400

Website: http://www.theatrocentral.ufjf.br/

Quanto: R$ 5,00