Eventos em 16/10/2008

16/10/2008, Rio Grande do Sul – Lançamento do livro Cartas do Everest

 

Cartas do Everest, o novo livro de Airton Ortiz, sua primeira obra de ficção, terá lançamento nacional dia 16 de outubro, em Porto Alegre.

 

A festa, com entrada franca iniciará às 19h, no Theatro São Pedro, e fará parte das comemorações do décimo livro publicado pelo autor gaúcho pela Editora Record.

 

Depois de percorrer 80 países e escrever nove livros relatando suas aventuras, Airton Ortiz mudou de gênero: passou para a ficção, pois, segundo ele, a não-ficção não lhe permitia mais descrever a experiência humana com a profundidade que ela merece. Trata-se da história de três alpinistas escalando a mais alta montanha do planeta. A expedição, formada por um americano, um alemão e um brasileiro, passa por momentos terríveis e cada um dos amigos reage de forma diferente diante das tragédias, pois é na natureza selvagem que os humanos expõem o seu verdadeiro caráter.

 

Lançamento do livro Cartas do Everest

Dia: 16 de outubro de 2008

Horário: Quinta-feira às 19h

Duração: 1h

Classificação: livre

Local: Theatro São Pedro (Praça Marechal Deodoro s/n – Porto Alegre/RS)

Informações.: (51) 3227-5300 / www.teatrosaopedro.com.br

Entrada Franca

 

16/10/2008, Bahia – Artur Lescher: “Metaméricos”

 

Primeira mostra na Bahia do artista Artur Lescher.

 

Na opinião da historiadora da arte Aracy Amaral, a trajetória artística de Artur Lescher relaciona-se a uma poética do espaço, aproximando-se do design e da arquitetura. Além disso, os materiais com que trabalha ajudam a determinar os rumos de suas obras. Para a crítica de arte Victoria E. Noorthoorn, “as obras de Lescher se instalam como provocações à percepção, à subjetividade, à compreensão e à apreensão da arte e suas tensões. Através de suas propostas, muitas vezes próximas a um silêncio denso, situado no limite do estranho, aceitamos uma nova, mais ampla e significativa visão do mundo. Um mundo que permanece, não obstante, sempre misterioso”.

 

Metaméricos

Data: 16/10 até 16/11

Horários: de segunda a sexta das 9h às 19h / sábado das 9h às 13h

Local: Paulo Darzé Galeria de Arte (Rua Dr. Chrysippo de Aguiar 8, Corredor da Vitória, Salvador – BA)

Mais informações: www.paulodarzegaleria.com.br / (71)  3267 0930

 

16/10/2008, São Paulo – Álvaro Siza

 

A exposição Álvaro Siza Modern Redux enfoca os 10 últimos anos de trabalho do renomado arquiteto português, apresentando 12 projetos selecionados pelo curador Jorge Figueira por meio de maquetes, fotos, desenhos e projetos.

 

Na exposição serão apresentadas casas, museus, espaços culturais e de esportes localizados em Portugal, Brasil, Espanha, Bélgica e Coréia do Sul que sublinham o significado de uma produção que alcançou o Prêmio Pritzker (1992) e o Leão de Ouro, na Bienal de Veneza (2002), com o projeto para a recém-inaugurada Fundação Iberê Camargo, localizada em Porto Alegre.

 

Álvaro Siza Modern Redux

Data: 16 de outubro até 23 de novembro de 2008

Horários: de terça a domingo, das 11h às 20h

Entrada franca

Local: Instituto Tomie Ohtake (Av. Faria Lima, 201 – Pinheiros/SP)

Mais infomrações: (11) 2245-1900

 

16/10/2008, Rio de Janeiro – Ricardo Ventura: Cavalo de Tróia

 

Na galeria serão expostos 20 trabalhos inéditos realizados em 2008. Serão seis

esculturas de madeira em grandes formatos, dois trabalhos de vidro e 12 fotogravuras.

 

Todos os objetos de vidro remetem a formas orgânicas. Destaca-se a obra Conceição

da Praia, composta de duas partes, em vidro pirex espelhado, que fragmentam e

multiplicam o entorno.

 

As fotogravuras são imagens urbanas de construções, jardins e lagos e em algumas

vemos uma pequena estátua eqüestre. São imagens desbotadas, corrompidas pelo

tempo, deslocando o espectador para uma dimensão em que o tempo está suspenso.

 

Cavalo de Tróia

Data: 16/10 até 22/11/2008

Horário: seg a sex das 13h às 19h / Sab das 15h às 19h

Local: Galeria Mercedes Viegas (Rua João Borges, 86 – Gávea, Rio de Janeiro)

Mais informações: (21) 22944305 / www.mercedesviegas.com.br

 

Eventos em 14/10/2008

14/10/2008, São Paulo – A “Trama” de Roberto Cecato

 

O excesso de luz branca que cega também pode inspirar a criação de fotografias que tanto registram o mundo visível, quanto abrem espaço para a imaginação.

Roberto Cecato, um artista brasileiro radicado em Milão há mais de vinte anos, cria tramas e tece sua fotografia baseada na repetição de formas, na intermitência do preto sobre o branco, como se buscasse evocar a transcendência espiritual da meditação.

Seu trabalho de desmaterializar as árvores no inverno de Milão e dos Alpes busca reduzi-las a uma espécie de estrutura orgânica que se replica na natureza, como as veias que transportam e irrigam nosso sangue ou o sistema nervoso do nosso corpo. São linhas e formas dinâmicas que animam o espaço e o enquadramento. São linhas e formas orgânicas que envolvem a galeria e o espectador. Rubens Fernandes Junior, pesquisador e curador de fotografia.

Trama

Data: de 14 de outubro a 06 de novembro

Horários: de segunda a sexta das 10h às 19h / sábado e feriados das 10h às 17h

Local: Galeria Virgílio (Rua Dr. Virgilio de Carvalho Pinto, 426  – Pinheiros, São Paulo/SP)

Mais informações: (11) 3062-9446 / 3061-2999 / artevirgilio@uol.com.br / www.galeriavirgilio.com.br  

14/10/2008, São Paulo – Palavra Perdida de Marina Camargo

Esse é o caminho que Marina Camargo escolheu explorar.

 

Todos nós, letrados, nos acostumamos a ver os signos de uma língua conhecida como se fossem a coisa mais natural do mundo, quando eles são convencionais, arbitrários. Desconstruir o uso das letras e das palavras é lembrar que essa naturalidade não existe. Assim, Marina vai nos mostrar letras caídas, desfazendo-se de um texto e recolhidas nos dedos; letras invertidas dos nomes de cidades nos mapas (e desta vez o que se desfaz é o mapa, invisível); letras como palimpsestos, sobrepostas e apagadas num papel-carbono recolhido do lixo; letras ilegíveis traçadas meio inconscientemente, como garatujas, numa folha de papel… Não se trata de desconstruir por desconstruir. De um modo ou de outro, o artista está sempre ressignificando suas imagens, portadoras de significados novos, múltiplos, possíveis, nem todos intencionalmente visados. Não há como escapar das palavras. Elas retornam pelo menos no título das obras. Mas a escolha do nome Carbono-14, por exemplo, para a série de imagens em papel-carbono, também evoca o marcador químico usado para datações biológicas, evoca o tempo acumulado no que vemos. Jogar com a polissemia e a auto-reflexividade nas imagens, assim como nas palavras, sempre foi um traço característico da arte (não só a de agora, os artistas do passado também eram conceituais ao compor suas obras). Paulo Neves.

Palavra Perdida

Data: de 14 de outubro a 06 de novembro

Horários: de segunda a sexta das 10h às 19h / sábado e feriados das 10h às 17h

Local: Galeria Virgílio (Rua Dr. Virgilio de Carvalho Pinto, 426  – Pinheiros, São Paulo/SP)

Mais informações: (11) 3062-9446 / 3061-2999 / artevirgilio@uol.com.br / www.galeriavirgilio.com.br

14/10/2008, São Paulo – Absorção e intimismo em Volpi

 A curadoria de Sônia Salzstein para a exposição, “Absorção e intimismo em Volpi” apresenta 28 pinturas realizadas por Alfredo Volpi entre o fim da década de 1950 a início dos anos 1970.

 A maior parte das obras é proveniente de coleções privadas, que o público brasileiro pouco conhece. Sônia Salzstein destaca que, embora o artista tenha alcançado enorme popularidade, “(…) firmada, sobretudo, em suas célebres “bandeirinhas”, a totalidade da obra de Alfredo Volpi, numerosa e diversificada, permanece razoavelmente inexplorada”.

 Absorção e intimismo em Volpi

Data: de 14 de outubro de 2008 até 25 de janeiro de 2009

Horários: de terça-feira a sábado das 10h às 18h / domingo, das 12h às 17h

Local: Edifício Joaquim Nabuco no Centro Universitário Maria Antonia (Rua Maria Antonia 258, São Paulo – SP)

Mais informações: (11) 3255-2009 / www.iacbrasil.org.br

14/10/2008, São Paulo – Amilcar de Castro e Sergio Camargo: obras em madeira

 

“Amilcar de Castro e Sergio Camargo: obras em madeira” traz um conjunto de 37 esculturas e relevos em madeira de dois dos principais escultores da arte brasileira da segunda metade do século 20.

A curadora Taísa Palhares ressalta que “A exposição, ao mostrar exclusivamente e pela primeira vez uma pequena seleção da produção em madeira dos dois artistas, visa criar um olhar cruzado que evidencie não apenas as semelhanças e problemas comuns, mas também que possibilite, pelo embate, uma interpretação arejada das obras”.

Amilcar de Castro e Sergio Camargo: obras em madeira

Data: de 14 de outubro de 2008 até 25 de janeiro de 2009

Horários: de terça-feira a sábado das 10h às 18h / domingo, das 12h às 17h

Local: Edifício Joaquim Nabuco no Centro Universitário Maria Antonia (Rua Maria Antonia 258, São Paulo – SP)

Mais informações: (11) 3255-2009 / www.iacbrasil.org.br

14/10/2008, São Paulo – Aranhas

Segunda exposição individual de Paulo Nenflídio em São Paulo.

 

Nesta mostra, composta por uma instalação em formato de teia e por três esculturas que têm formas de aranhas, o artista realiza, pela primeira vez, obras cinéticas, explorando os efeitos visuais a partir de movimentos físicos.

Para Nenflídio, “as obras se relacionam mais com a Cibernética do que com a Cinética, pois são autômatos que extrapolam a música automática, todas as obras juntas formam uma composição sonora”. Em todos os trabalhos, se efetiva a proposta central da poética do artista, a interação/participação do público com a obra de arte.

Aranhas
Data: 14/10 até 13/12

Horários: de Terça a Sexta, das 10h às 19h / Sábado, das 10h às 17h

Local: Galpão Fortes Vilaça (Rua James Holland, 71 – Barra Funda, São Paulo/SP)

Mais informações: (11) 3392 3942 / www.fortesvilaca.com.br/

 

14/10/2008, São Paulo – Pet Cemetery

A mostra de Erika Verzutti transforma o espaço expositivo em um cemitério sem covas, no qual vinte e duas novas esculturas com formas de animais estão sobre pedestais ou dispostas pelo chão.

 

Para Verzutti, o “cemitério” é um “pretexto para exercitar diferentes estilos, refletir sobre a representação escultórica e sobre o uso do bronze, comum às artes e às lápides”.

A artista rompe com as práticas formais ao revelar a estrutura das obras e incorporar acidentes como soldas, riscos, respingos e escorridos. Ao registrar os acidentes do processo criativo, a artista absorve inabilidades e acontecimentos periféricos que seriam neutralizados pelo hábito.

Pet Cemetery

Data: 14/10 até 13/12

Horários: de Terça a Sexta, das 10h às 19h / Sábado, das 10h às 17h

Local: Galpão Fortes Vilaça (Rua James Holland, 71 – Barra Funda, São Paulo/SP)

Mais informações: (11) 3392 3942 / www.fortesvilaca.com.br/

14/10/2008, São Paulo – Lançamento do Prêmio Teatro de Dança

 A Secretaria de Estado da Cultura, por meio do Teatro de Dança, sob gestão da APAA (Associação Paulista dos Amigos da Arte) e com o apoio do Sesc São Paulo, lança o Prêmio Teatro de Dança.

 O prêmio, anual, terá o valor de 30 mil reais e o espetáculo ganhador fará uma temporada no TD (Av. Ipiranga, 344, centro, São Paulo, SP). O prêmio terá como finalidade, além de contemplar o melhor espetáculo do ano de 2008 apresentado no estado de São Paulo, fazer um mapeamento das obras e do público que acorre aos espaços de difusão da dança.

 Essa premiação tem um formato inédito: quem escolhe o espetáculo vencedor é o público que o assistiu. Qualquer companhia brasileira de dança poderá participar, observando-se algumas regras: apresentar-se em algum teatro no estado de São Paulo e a coreografia (ou uma delas) ter no mínimo 20 minutos. Será levada em consideração a proporcionalidade das salas de espetáculos existentes no estado.

 O prêmio será organizado por uma comissão técnica e terá um conselho deliberativo. À comissão cabe a normatização das diretrizes do prêmio, planejamento de ações e acompanhamento do processo, e é composta por um membro da Secretaria de Estado da Cultura e pelos integrantes do Teatro de Dança, quais sejam: diretora, consultora e produtores. O conselho é formado por especialistas da área que acompanharão todo o processo de votação, e será constituído por um representante da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo; um representante do SESC São Paulo; pela consultora do Teatro de Dança e por quatro profissionais de notório saber da área.

A premiação dessa primeira edição do prêmio Teatro de dança será em outubro de 2009.

 Lançamento do Prêmio Teatro de Dança

14 de outubro de 2008, 12 horas

Salão Nobre da Secretária de Estado da Cultura de São Paulo

 

 

Eventos em 06/10/2008

06/10/2008, São Paulo – Reflexões sobre outubro de 1968 no Maria Antonia

Entre 6 e 10 de outubro, o Centro Universitário Maria Antonia apresenta 1968 Vou Ver, uma programação de eventos que relembram e avaliam os acontecimentos político-culturais de 1968, incluindo mesas de debates, exposição de fotografias, mostra de filmes e lançamento de livros.

 

 

Em 1968, as imediações da rua Maria Antonia eram uma espécie de Quartier Latin: além da circulação de estudantes, a região era um ponto de encontro, com grande animação cultural e onde discutia-se os rumos polí­ticos do país. Os ventos de questionamento e mudanças nos costu­mes que varriam diversas grandes cidades do mundo conviviam, no Brasil, com o endurecimento da censura e da repressão política por parte do governo militar, gerando em contrapartida uma cada vez mais intensa mobilização dos setores mais politizados e progressistas. É a época da canção de protesto, da montagem de peças como Roda Viva e Mãe Coragem, dos Tropicalistas, da contracultura como forma de reação às repressões políticas e à sociedade de consumo, do cinema de Glauber Rocha e Jean-Luc Godard.

Nesse contexto, em outubro de 1968, a rua Maria Antonia foi palco de graves conflitos entre estudantes da Faculdade de Filosofia da USP e da Universidade Presbiteriana Mackenzie, cujas sedes eram vizinhas. Entre as conseqüências da chamada “batalha da Maria Antonia” contam-se a violenta repressão policial, a invasão e depredação dos edifícios da USP e a morte de um estudante.
Para discutir, depois de 40 anos, o legado cultural desse ano emblemático, o Maria Antonia promove uma série de atividades com o intuito de pensar o ambiente político-cultural da época e suas repercussões ainda hoje.

1968 Vou Ver
Data: de 6 de outubro de 2008 até 18 de janeiro de 2009
Horários: confira a programação em http://mariantonia.locaweb.com.br/releases/e_1968_programa.htm
Entrada gratuita    
Local: Centro Universitário Maria Antonia (Rua Maria Antonia, 294 – Vila Buarque, São Paulo/SP)
Informações: 3255-7182 – ramal 38

 

06/10/2008, Rio Grande do Sul – Entre Espaços

 

Paisagem é metamorfose enquanto espaço é a acumulação desigual dos tempos.

 

O ensaio “Entre Espaços” apresenta as pessoas (sujeitos que modificam os espaços juntamente com, e através do tempo) em relação aos espaços, ao mundo que as contém, e as fotografias, de certa forma, visam propor que se torne estacionário esse processo mutável, pelo menos por um instante.

As pessoas inseridas numa paisagem, observando-a em sua plena mutação, permitindo que o expectador veja a mesma cena que foi recortada no tempo, e outra nova, um detalhe que talvez a pessoa fotografada nunca tenha visto, formando uma relação direta do sujeito com o espaço, integrando o observador a um novo universo.

Entre Espaços

Exposição de Charly Techio

Data: de 6 até 12 de outubro

Horários: das 09 às 21 horas, de terças a domingos
Local: Galeria Lunara (fica localizada na Usina do Gasômetro – Av. Pres. João Goulart, 551 – Porto Alegre – RS)
Mais informações: (51) 3289 8133

 

Eventos em 01°/10/2008

01/10/2008, São Paulo – Direito à Poesia – Agostinho Batista de Freitas

 

Exposição e livro resgatam a obra do artista.

 

A Galeria Estação exibe, com curadoria de Vilma Eid e João Grinspum Ferraz, a individual de Agostinho Batista de Freitas (Campinas, 1927 – São Paulo, 1997), artista descoberto nas ruas do centro de São Paulo, em 1952, por Pietro Maria Bardi, o então diretor do MASP – Museu de Arte de São Paulo.

 

Direito à Poesia- Agostinho Batista de Freitas reúne 67 obras que, segundo os curadores, acercam os temas considerados os mais surpreendentes de seu trabalho: urbano, fazendas e festas. Agostinho compunha suas pinturas de maneira detalhada, porém simples, captando de forma excepcional cenas da vida cotidiana.

 

Na abertura da mostra, será lançado o livro Direito à Poesia- Agostinho Batista de Freitas, com textos de João Grinspum Ferraz, Pietro Maria Bardi e Roberto Rugiero, além de 67 fotos de obras, de João Liberato de Souza Vidotto e Luiz Hossaka (preço R$ 40,00; 96 páginas).

 

Direito à Poesia – Agostinho Batista de Freitas

Data: 1°/10 até 1°/11

Horários: de segunda a sexta, das 11h às 19h / sábados, das 11h  às 17h

Local: Galeria Estação (Rua Ferreira de Araújo, 625- Pinheiros, São Paulo/SP)

Entrada franca

Mais informações: (11) 3813-7253

 

01/10/2008, Minas Gerais – Mostra Visionários

 

Produção de Cinema e Vídeo Experimentais na América Latina.

 

A mostra Visionários – Audiovisual na América Latina apresenta a produção de cinema e vídeo experimentais dos países da América Central, do México, do Caribe e da América do Sul. Questões sociopolíticas próprias aos países latino-americanos e a experiência com imagem digital são alguns dos pontos presentes nos trabalhos, muitos deles inéditos no Brasil.

 

As 73 obras da mostra foram selecionadas por Arlindo Machado, que pesquisou trabalhos de realizadores pioneiros, Elias Levin Rojo, Jorge La Ferla, Marta Lucía Vélez e Roberto Moreira S. Cruz, responsáveis por mapear filmes e vídeos contemporâneos dos países em foco.

 

Veja a grade completa do evento em: www.palaciodasartes.com.br:80/agenda/detalhes.aspx?IdAgenda=674

 

Visionários

Data: de 01 a 08 de outubro

Horários: confira a programação

Local: Cine Humberto Mauro do Palácio das Artes (Avenida Afonso Pena 1.537, Centro – Belo Horizonte/ MG)

Mais informações: (31) 3236-7400

 

Eventos em 19/09/2008

19/09/2008, São Paulo – Machado de Assis

 

A exposição é uma homenagem a Machado de Assis, o mais importante escritor brasileiro, no centenário de sua morte.

 

O recato, a solidão e a tristeza vividos por Machado após a morte de sua companheira Carolina, com quem viveu por mais de 35 anos, estão aqui revelados por suas últimas correspondências, algumas inéditas.

 

Um Soneto Para Carolina – cartas e lembranças dos últimos anos da vida de Machado de Assis

Data: de 19/09 a 09/11

Horário: terça a domingo,  das 12 às 19h

Local: Galerias do 2º andar do Centro Cultural da Justiça Federal (Av. Rio Branco, 241 – Centro/RJ)

Informações: (21) 3261-2552 / (21) 3261-2567

 

19/09/2008, São Paulo – Sérgio Fingermann

 

Lançamento do livro Sérgio Fingermann: gravura, trama de sombras, do artista-plástico e gravurista Sérgio Fingermann, mais a exposição Trama de Sombras, de curtíssima duração, com 35 gravuras e 8 telas em grandes dimensões, exibindo trabalhos das últimas 3 décadas…(leia mais)

 

Neste seu terceiro livro, parte da coleção Educação do Olhar, o artista discute seus trabalhos em gravura e dá um testemunho sobre suas referências.

 

Sérgio Fingermann – Trama de Sombras

Local: DAN Galeria (Rua Estados Unidos, 1638 – São Paulo/SP)

Data: de 19 a 23 de setembro de 2008.

Horários:  2ª feira a 6ª feira, das 10 às 19h / Sábados das 10 às 14h.

Mais informações: www.dangaleria.com.br / (11) 3083-4600

 

19/09/2008, Rio de Janeiro – Elizabeth Jobim – Sem fim

 

Lurixs: Arte Contemporânea apresenta a mostra “Sem fim”, uma pintura-instalação inédita de Elizabeth Jobim.

 

A artista vai expor simultaneamente na Lehman College Art Gallery, em Nova York, de 07 de outubro a 15 de dezembro.  O trabalho das mostras no Rio e em Nova York foi pensado como um só, a partir da mesma idéia e conceito.  A pintura-instalação criada por Elizabeth Jobim ocupará todo o espaço disponível da galeria, e é uma linha contínua, ou “sem fim”, de telas com dois metros de altura, e larguras e espessuras variadas.

 

Elizabeth Jobim – Sem fim

Data: 19 de setembro a 01 de novembro de 2008

Horários: Seg a sex, das 14h às 19h / Sábado, agendamento por telefone

Local: Lurixs: Arte Contemporânea (Rua Paulo Barreto, 77 Botafogo, Rio de Janeiro/RJ)
Mais informações: (21) 2541 4935 / www.lurixs.com

Entrada franca

 

19/09/2008, Rio Grande do Sul – Pedro Weingärtner: Obra gráfica

 

Pedro Weingärtner: Obra Gráfica reúne 84 desenhos pertencentes a instituições públicas e coleções particulares.

 

A obra sobre papel revela um artista que dominava as mais diversas técnicas como o creiom, o carvão, o bico de pena, o grafite, a aguada, a aquarela e o pastel. As facetas de desenhista atento aos seus modelos e temas, de cuidadoso anatomista e de personalidade detalhista e perfeccionista ficam visíveis nos três módulos nos quais está dividida a exposição.

 

Pedro Weingärtner: Obra Gráfica

Data: de 19 de setembro a 16 de novembro

Horários: das 10h às 19h

Local: MARGS (Praça da Alfândega s/nº, Centro – Porto Alegre/ RS)

Entrada franca

Mais informações: (51) 3225 7551 / comunicacao@margs.rs.gov.br / www.margs.rs.gov.br

 

19/09/2008 – Estréia nos cinemas: Violência Gratuita

 

Uma abastada família viaja de férias para sua casa de campo e é surpreendida pela inconveniente e perturbadora visita de dois jovens cuja principal diversão é estabelecer um macabro jogo de provocações, tortura e violência.

 

Violência Gratuita

Título Original: Funny Games U.S. (EUA, 2007)
Direção: Michael Haneke
Elenco: Naomi Watts, Brady Corbet, Siobhan Fallon, Arno Frisch, Arno Frisch, Boyd Gaines, Devon Gearhart

 

19/09/2008 – Estréia nos cinemas: Missão Babilônia

 

No futuro, um mercenário é contratado para levar em segurança uma misteriosa jovem, portadora de um grande segredo e perseguida por diversos inimigos, do leste europeu pós-apocalíptico para a megalópole de Nova York.

 

Missão Babilônia

Original: Babylon A.d. (EUA/ França, 2008)
Direção: Mathieu Kassovitz
Elenco: Vin Diesel, Michelle Yeoh, Mélanie Thierry, Gérard Depardieu, Charlotte Rampling, Lambert Wilson

 

19/09/2008 – Estréia nos cinemas: Nem Por Cima do Meu Cadáver

 

Às vésperas do tão planejado casamento, a noiva é atropelada e morre. Do além, ela se recusar a deixar o noivo em paz e faz de tudo para atrapalhar o atual namoro do amado com a sensitiva que devia ajudá-lo a fazer “contato” espiritual com a morta.

 

Nem por cima do meu cadáver

Título Original: Over Her Dead Body (EUA, 2008)
Direção: Jeff Lowell
Elenco: Eva Longoria, Paul Rudd, Lake Bell, Jason Biggs, Lindsay Sloane, Stephen Root, Wendi McLendon-Covey, Ali Hillis, Kali Rocha, William Morgan Sheppard, Colin Fickes, Misha Collins

 

19/09/2008 – Estréia nos cinemas: Casa da Mãe Joana

 

Três amigos de meia-idade dividem um apartamento no Rio de Janeiro e sobrevivem de pequenos trambiques, até que um amigo os trai em um golpe milionário. Sem nenhum tostão e ameaçados de despejo eles se vêem obrigados a fazer o que mais abominam: trabalhar. Em meio a diversas confusões, buscam um meio fácil de conseguir dinheiro, com o mínimo de esforço.

 

Casa da Mãe Joana

(Brasil, 2008)
Direção: Hugo Carvana
Elenco: Pedro Cardoso, José Wilker, Paulo Betti, Claudio Marzo, Miele, Laura Cardoso, Juliana Paes, Malu Mader, Arlete Salles, Beth Goulart

 

19/09/2008 – Estréia nos cinemas: Linha de Montagem

 

Num relançamento, em cópia restaurada, o documentário acompanha o surgimento das maciças greves dos metalúrgicos de São Bernardo do Campo, em São Paulo, no final dos anos 70, de onde surgiria um novo líder, Luiz Inácio da Silva, ainda sem ter incorporado ao próprio nome o “Lula”, apelido dos tempos de militância sindical.

 

Linha de Montagem

(Brasil, 1982)
Direção: Renato Tapajós
Elenco: Othon Bastos, Lula

 

19/09/2008 – Estréia nos cinemas: Branca de Neve – Depois do Casamento

 

Animação voltada para adultos cria versão com altas doses de malícia da história de Branca de Neve em sua vida de casada, desde a lua-de-mel cheia de surpresas inusitadas até o cômico encontro com outros clássicos personagens dos contos de fadas.

 

Branca de Neve – Depois do Casamento

Título Original: Blanche-neige, La Suíte (Reino Unido/ Bélgica/ França/ Polônia, 2007)
Direção: Picha
Elenco: Vozes no original de: Cécile De France, Rik Mayall, Jean-Paul Rouve, Sally Ann Marsh, Marie Vincent, Jean-Claude Donda

 

Eventos em 30/07/2008

30/07/2008, São Paulo – O Japão de Verger nas fotos de principiante

Livro reúne imagens inéditas feitas em 1934 por encomenda de jornal francês.

Quem perdeu a exposição em São Paulo – atualmente na Caixa Cultural de Salvador, até 24 de agosto – tem mais uma oportunidade de ver as fotos inéditas do primeiro trabalho profissional de Pierre Verger (1902-1996), uma viagem ao Japão feita em 1934.

Elas foram reunidas no livro O Japão de Pierre Verger (Companhia Editora Nacional, 144 págs., 134 fotos, edição bilíngüe português/japonês, R$ 58), que será lançado nesta quarta, às 19 h, no Instituto Tomie Ohtake. Muito além do interesse historiográfico, trata-se de uma obra que define o olhar de um fotógrafo aberto à cultura do antípoda e cuidadoso o bastante para não a transformar num produto exótico.

Verger pertence a uma linhagem de fotógrafos humanistas – como Cartier-Bresson -, capazes de criar empatia imediata com seus modelos. Isso fica claro desde as primeiras fotos que registrou a bordo do navio Tatsuta Maru, afundado durante a guerra por um submarino americano. Crianças japonesas, como se sabe, costumam ser tímidas em contato com estrangeiros, mas os garotos flagrados pela câmera de Verger parecem à vontade, a ponto de um deles mostrar a língua para o francês. Curiosamente, também os passageiros adultos mostram-se confortáveis diante da Rolleiflex de Verger, revelando a feliz interação entre fotógrafo e personagem – isso numa época particularmente difícil para o Japão, mergulhado numa séria crise econômica, provocada, em parte, pela quebra da Bolsa de Nova York em 1929.

Lançamento do livro O Japão de Pierre Verger

Data: 30/07/2008

Horário: às 19h

Local: Instituto Tomie Ohtake (Avenida Brigadeiro Faria Lima, 201, Pinheiros)

Mais informações: 2245-1900

30/07/2008, São Paulo – Baralhada

A Galeria Vermelho apresenta, de 29 de julho a 23 de agosto, de 2008, “Baralhada” exposição individual da artista Lia Chaia.

As relações entre o homem, a natureza e o espaço urbano, tema recorrente na obra de Lia Chaia, aparecem nas instalações, fotografias, colagens e vídeos que compõem Baralhada, segunda individual da artista na Vermelho.

Título extraído do monte de cartas que sobra sobre a mesa após o primeiro descarte, Baralhada apresenta nove novos trabalhos criados entre 2007 e 2008, que revelam a polivalência de Chaia em lidar com diferentes suportes.

Simultaneamente, permanece em cartaz até o dia 09 de agosto, a exposição VERBO. Inaugurada durante a semana de performance que tem o mesmo título, a exposição apresenta fotos, instalações, vídeos e stills de vídeo que apontam para a tentativa do artista de colocar em perspectiva um diálogo com o observador através do seu corpo.

Baralhada

Exposição individual de Lia Chaia
Data: de 30/07 até 23/08
Horários: de terça a sexta, das 10 às 19, e aos sábados, das 11 às 17h.
Local: Galeria Vermelho (Rua Minas Gerais, 350 – São Paulo/SP)

Mais informações: (11) 32572033 / www.galeriavermelho.com.br / info@galeriavermelho.com.br

Eventos em 15/07/2008

15/07/2008, São Paulo – Performance em expansão

Curso com Lucio Agra.

Uma análise da performance contemporânea a partir de suas origens e das várias faces dessa linguagem, por meio de diferentes abordagens. Serão discutidas suas articulações com outras práticas artísticas, sua relação com o campo mítico dos rituais, os antecedentes da performance no Brasil, a expansão de seu conceito como base de compreensão das novas lógicas na atualidade, dentre outros temas. As aulas contarão com a presença de artistas convidados, que estarão em São Paulo participando da mostra Verbo.

Programação:
- 15 de julho: A multiplicidade das noções de performance, seus antecedentes no Brasil e a performance antropófaga
- 16 de julho: Genealogia da performance; o happening e a interface com modalidades artísticas em desenvolvimento. Experimentos nas áreas de música, artes plásticas e tecnologias no Brasil

- 17 de julho:  Performance e oralidade, experimentos com a linguagem poética e a e-poetry; o trânsito com o Jazz e a stand-up comedy; a herança beat; performance e artes plásticas: limites e conexões

- 18 de julho: Performance e ritual: construção do campo mítico; as idéias/práticas de Renato Cohen, Richard Schechner e Victor Turner; treinamentos psicofísicos

Performance em expansão
Com Lucio Agra
Data: 15, 16, 17 e 18 de julho
Horário: 10 às 13h

Local: Centro Universitário Maria Antonia (Rua Maria Antonia, 294 – Vila Buarque, São Paulo/SP)
Valor: R$ 170,00

Inscrições: Centro Universitário Maria Antonia – 3° andar – sala de cursos / de segunda a sexta das 10h às 18h

Mais informações: 3255-7182 – ramal 32 e 33 – cursosma@usp.br

15/07/2008, São Paulo – Barão de Mauá – O Empreendedor

Exposição e lançamento do livro.

O Centro Cultural Banco do Brasil inaugura a exposição Barão de Mauá – o empreendedor, resultado de pesquisa histórica e contemporânea do livro de Gilberto Maringoni, que será lançado na ocasião.

A exposição – que leva a assinatura do designer Victor Burton – é a primeira sobre Irineu Evangelista de Souza, o Barão de Mauá. Serão mostrados reproduções fotográficas, ilustrações, gravuras, quadros, mapas e documentos, alguns oriundos do Museu Histórico, do Instituto Histórico e Geográfico e de coleções particulares.

Durante a exposição, será agendado um dia para a exibição do filme Mauá – O Imperador e o Rei, de Sérgio Rezende, e um debate sobre o Barão de Mauá com a participação do autor do livro, Gilberto Maringoni, o protagonista do filme Mauá, Paulo Betti, e o professor do Instituto de Economia da UFRJ, João Sicsú, ainda sem data definida.

Durante a abertura do evento, haverá a participação especial do ator Paulo Betti, como mestre-de-cerimônias, vestido com o figurino utilizado por ele quando interpretou Irineu Evangelista de Souza.

Barão de Mauá – O Empreendedor

Exposição de reproduções fotográficas e ilustrações, gravuras, quadros, mapas e documentos, alguns oriundos do Museu Histórico e do Instituto Histórico e Geográfico; além de originais resgatados em coleções públicas e particulares como as fotografias de George Ermakoff. Lançamento do livro homônimo de autoria de Gilberto Maringoni, editado pela Aori.

Data: de 15 de julho a 10 de agosto de 2008.

Horários: de 15 de julho a 10 de agosto
Local: Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro (Rua Primeiro de Março, 66 / 4º andar, Centro – Rio de Janeiro)

Entrada franca
Mais info: 3808-2020

15/07/2008, São Paulo – Duas exposições Duchamp no MAM

Paralelamente à mostra “Marcel Duchamp: uma obra que não é uma obra ‘de arte’”, o Museu de Arte Moderna de São Paulo apresenta na Sala Paulo Figueiredo a exposição “Duchamp-me”, com curadoria de Felipe Chaimovich.

A mostra traz cerca de 40 obras do acervo do museu de artistas brasileiros inspirados em conceitos do franco-americano.

O foco é a ruptura estabelecida por Duchamp com relação à perspectiva tradicional, que era então a divisão do espaço imagético de forma ordenada, com as figuras distribuídas pelo quadro partindo de um ponto central (o ponto de fuga) até a “superfície”, como se a cena fosse vista pela base de um cone ou pirâmide invertidos. Essa concepção de perspectiva fora estabelecida por Brunelleschi e Masaccio, em Florença (1420), mas o advento da fotografia veio reiterar em pleno fim do século 19 e início do século 20 essa premissa, já que a câmera dispõe de um único orifício central pelo qual entram os feixes de luz.

Como em todos os aspectos da obra do franco-americano, a anarquia na perspectiva visava reestabelecer ao artista o poder de criar livremente, sem se prender a cânones e a modelos que engessavam a expressividade artística. Isso fez com que Duchamp se interessasse pelo abstracionismo e por novas formas de representação, como em “O Grande Vidro” (1915-1923), cujos elementos são colocados de forma bidimensional, como em uma pintura plana, que na verdade é a reunião de elementos coletados e minuciosamente posicionados.

Na seleção de Felipe Chaimovich que estará na Sala Paulo Figueiredo, a peça central é a instalação “Uma vista” (2002), de Cássio Vasconcellos, em que uma paisagem da cidade de São Paulo é formada por 67 fotografias penduradas em um eixo central, que desobedecem a noção de perspectiva tradicional pelo posicionamento das imagens em diferentes planos que não seguem uma distribuição concêntrica e alinhada.

Duchamp-me e Marcel Duchamp: uma obra que não é uma obra ‘de arte’

Data: 16 de julho a 21 de setembro de 2008

Local: MAM-SP (Parque do Ibirapuera – Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº, portão 3)

Horários: Terça a domingo e feriados, das 10h às 18h

Ingresso: R$ 5,50

Sócios do MAM, crianças até 10 anos e adultos com mais de 65 anos não pagam entrada. A entrada é franca aos domingos, durante todo o dia

Mais informações: www.mam.org.br / (11) 5085-1300

15/07/2008, São Paulo – VERBO 2008

A VERBO, evento de performance que ocorre anualmente na galeria Vermelho, chega à sua quarta edição apresentando 51 projetos que refletem o campo de tensão representado pela performance na arte atual.

São fotos, instalações, performances, vídeos e stills de vídeo que apontam para a tentativa do artista de colocar em perspectiva um diálogo com o observador através do  seu corpo.

Elementos carnais da iconografia tradicional serão apresentados em contraposição à assepsia do cubo branco em trabalhos que sugerem a dependência, o cuidado, a necessidade de compromisso e de dominação.

A seleção de trabalhos aponta também para o poder associado ao sagrado, ao profano, às rotinas do cotidiano e à dor infligida pelo homem a si mesmo e aos outros. Atos de violência, rotinas diárias de alimentação, respiração, reprodução e sexualidade que, por conta da natureza civilizada do homem não aparecem em público, especialmente em situações onde a tradição limita a liberdade individual.

Além disso, a VERBO 08 apresenta também ações que abordam questões relacionadas ao estatuto da performance na arte atual, como, sua inserção institucional e no mercado de arte; sua aproximação com outras mídias, e, por último, sua atual eficácia como instrumento crítico e de resistência ao sistema vigente.

Para discutir tais questões, o Centro Cultural São Paulo em parceria com a Vermelho, criaram o seminário Verbo Conjugado que ocorrerá paralelamente às ações na galeria. Dividido em quatro dias, o seminário discutirá temas como, Performance e Documentação, Performance e Reencenação, Performance e Resistência Cultural, entre outros, e conta com a participação de artistas e intelectuais de várias áreas. Simultaneamente, o Mariantonia – Centro Universitário da USP, programou o curso Performance em Expansão que pretende apresentar uma análise da performance a partir de suas origens, abordando suas várias faces e articulações com outras práticas artísticas.

Exposição VERBO 2008
Data: 15/07 até 19/08

Horários: Terças a sextas das 10 às 19 / sábados das 11 às 17h.
Entrada gratuita

Local: Galeria Vermelho (Rua Minas Gerais, 350 – São Paulo/SP)

Mais informações: (11) 32572033 / www.galeriavermelho.com.br/ info@galeriavermelho.com.br

15/07/2008, Ceará – Pausa Dramática de julho debate Exclusão Social

Textos como “Meire Love”, história de uma menina-moça que tenta fugir da prostituição e acaba morta, e “Anônimos”, que revela a solidão de idosos em asilos serão narrados no Pausa Dramática, que dias 15 e 16 de julho debate o tema Exclusão Social.

Esta edição do Pausa Dramática apresenta os textos Meire Love, de Susy Élida, e Anônimos, de Sidney Malveira e Ricardo Guilherme. No dia 15, os atores Ricardo Tabosa, Rogério Mesquita e Yuri Yamamoto dramatizam a leitura do primeiro, Meire Love. No universo selvagem a que são submetidas, meninas prostituídas procuram, por intermédio dos sonhos, um espaço para a felicidade. Meire planeja fugir da vida miserável e de exploração sexual. Seu plano é descoberto e ela, misteriosamente, aparece morta, afogada, na beira da praia. A partir de então, Meire torna-se o centro da discussão de três jovens. Ao final da leitura deste dia, a autora Susy Elida conversa com a platéia.

No dia 16, Sidney Malveira narra caminhos de saudades, decepções, alegrias, amores, sonhos. Seu texto descreve cenas de um asilo de idosos e os sentimentos que povoam o cotidiano dessas pessoas. No foco das cenas, uma velhinha e dois velhinhos contam suas histórias. Depois da leitura, a bailarina e coreógrafa Sílvia Moura debate com a platéia.

Esta edição do Pausa aborda questões acerca da exclusão social com foco nos maus tratos em crianças e idosos. Os texto são comoventes e abrem a questões como: o que pode ser feito? Qual a nossa responsabilidade? Como a arte deve se posicionar em relação a exclusão social?.

Pausa Dramática debate Exlusão Social

Dias: 15 e 16 de julho

Horário: às 19h

Local: no Auditório do Dragão do Mar (Rua Dragão do Mar, 81 – Praia de Iracema. Fortaleza/Ceará)

Acesso livre

Classificação: 14 anos.

Informações: (85) 3488.8600 / www.dragaodomar.org.br

Eventos em 25/06/2008

25/06/2008, São Paulo – Lançamento do Livro Curso de Teoria Crítica

Seguido de mesa-redonda Direita e Esquerda Hoje: Teoria Crítica e Pena.

O livro pretende apresentar da maneira mais clara possível autoras, autores e temas da Teoria Crítica para um público de não especialistas. Apresenta tanto autores bastante conhecidos como Theodor W. Adorno, Walter Benjamin, Herbert Marcuse e Jürgen Habermas, como outros que, apesar de sua grande importância, são praticamente desconhecidos do público brasileiro, como Friedrich Pollock, Franz Neumann e Otto Kirchheimer. Um terceiro bloco pretende examinar configurações atuais da Teoria Crítica na Alemanha e nos EUA.

A mesa redonda Direita e Esquerda Hoje: Teoria Crítica e Pena terá participação de Marcos Nobre (Unicamp/Cebrap), Maíra Machado (Edesp-GV/NDD-Cebrap), José Rodrigo Rodriguez (Edesp-GV/NDDCebrap) e Marta R. A. Machado (Edesp-GV/NDD-Cebrap).

No ano de 2006, o professor Marcos Nobre (Filosofia/Unicamp) e outros especialistas ministraram um concorridíssimo curso sobre Teoria Crítica no Goethe-Institut São Paulo. Ali foi plantada a semente que gerou “Curso livre de Teoria Crítica”, organizado por ele e lançado pela Papirus Editora.

Lançamento do Livro Curso de Teoria Crítica
Data: 25 de junho 2008, quarta

Horário: às 19h
Local: Goethe-Institut São Paulo (Rua Lisboa, 974)
Mais informações: (11) 3296 7000
Entrada franca

25/06/2008, São Paulo - Karin Lambrecht

A artista gaúcha Karin Lambrecht (Porto Alegre, 1957) apresenta na galeria Nara Roesler  uma composição pictórica em homenagem a Albert Camus, registrando o dia em que o autor de O Estrangeiro esteve em Porto Alegre: 9 de agosto de 1949.

Suporte denominado pela artista como “anotações de pintura e desenho”, a obra inédita constrói por meio de vários planos a atmosfera real de um pequeno quarto de dormir e coloca em suspensão a obra literária do consagrado escritor. Além deste trabalho, serão apresentados quatro telas  e cinco desenhos recentes.

Com uma cruz, signo recorrente na obra de Karin, rebatida no chão, com um colchão e uma mesa no centro, além de luz e projeção, a artista revisita, 50 anos depois, a estada de Albert Camus na capital gaúcha. “Ela mistura a existência real do escritor com o sentido existencial de sua obra evocando o céu cúmplice do ato de Meursault (O Estrangeiro) ou ainda o da infância do artista na distante Argélia”, escreve Paulo Reis, brasileiro radicado em Portugal, professor de História da Arte da Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico do Porto, em Portugal. A cruz no trabalho de Lambrecht, como aponta o crítico Agnaldo Farias, além de signo da cristandade, é o gesto que fazemos da testa para o tronco, de um ombro para o outro, como a demarcação de um território, a afirmação de um lugar onde se está.

Karin Lambrecht é egressa da geração 80, quando participou da famosa Como vai você, Geração 80?, realizada no Parque Lage, Rio de Janeiro, em 1984. Desde então, realiza individuais e participa de coletivas, como Bienal Brasil Século XX, Fundação Bienal de São Paulo (1994), e Bienais Internacionais de São Paulo (1985 e 1987). Entre as mostras mais recentes destacam-se: em 2005, Lágrimas, Mosteiro de Alcobaça, Portugal, Dor, Forma Beleza, Estação Pinacoteca, São Paulo e 5ª Bienal do Mercosul – VETOR: A Persistência da Pintura – Armazéns do Cais do Porto, Porto Alegre; em 2006, Manobras Radicais, Centro Cultural Banco do Brasil, São Paulo; em 2007, Mulheres Artistas – olhares contemporâneos, Museu de Arte Contemporânea, Universidade de São Paulo, Ibirapuera, SP, Anos 70 – Arte como Questão e 80/ 90 Modernos Pós-Modernos etc, Instituto Tomie Ohtake, São Paulo.

Karin Lambrecht

Data: de 25 de junho a  19 de julho de 2008

Horários: de segunda a sexta, das 10h às 19h / sábado, das 11h às 15h.

Local: Galeria Nara Roesler (Av. Europa, 655 – São Paulo)

Mais informações: (11) 3063-2344 / www.nararoesler.com.br /galeria@nararoesler.com.br

25/06/2008, São Paulo – Marcelo Silveira

Marcelo Silveira (Gravatá, PE,1962) apresenta a série Arquitetura de Interior composta de 12 peças em madeira e vidro e 12 livros.

Com estes trabalhos inéditos ele sublinha mais uma vez o ambíguo significado dos objetos. O artista questiona a intenção daquelas peças colocadas em cima de mesas, ao lado de sofás, ou mesmo nas estantes, apontando como a matéria pode conter também a expressão do vazio.

Esta série é composta de peças que não foram feitas para serem  manipuladas. As obras em  madeira encapsuladas em vidro – que confere ainda maior profilaxia estética aos objetos –    foram denominadas ironicamente de Chocolate, Cuscuz, Rolha etc. O mesmo se dá com os livros, feitos com capa de couro e folhas de papel de presente que, parafusados, não podem ser abertos, existem para ser apreciados como pintura. Marcelo Silveira mais uma vez inverte a ordem das “coisas” para apontar o pensamento que atravessa a sua produção: ausência e presença. Por que para as coisas existirem elas precisam estar?, pergunta Marcelo.

“A maneira como articula matéria-prima e procedimento, representação e achado, imagem e  objeto, narrativa e forma, têm sido a principal marca da obra de Silveira. Assim, desde trabalhos do início desta década, duplicar, seriar e repetir são procedimentos para o artista avançar na sua poética de, ao mesmo tempo, aproximar-se do mundo e negá-lo”, escreve o crítico Rodrigo Moura.

Marcelo Silveira

Data: de 25 de junho a  19 de julho de 2008

Horários: de segunda a sexta, das 10h às 19h / sábado, das 11h às 15h.

Local: Galeria Nara Roesler (Av. Europa, 655 – São Paulo)

Mais informações: (11) 3063-2344 / www.nararoesler.com.br /galeria@nararoesler.com.br

25/06/2008, São Paulo – La Fin Des Terres

Apresentação da Companhia Philippe Genty de Circo-teatro, com a proposta de um universo onde as imagens absurdas, irrisórias e cruéis se encaixam de forma associativa, sem lógica narrativa, como num sonho.

La Fin Des Terres

Dias: 25/06 e 26/06
Horário: às 21h.

Preço: R$ 40,00 [inteira], R$ 20,00 [usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino] e R$ 10,00 [trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes]

Local: SESC Vila Mariana (Rua Pelotas, 141 – Vila Mariana, São Paulo)

25/06/2008, São Paulo – Aos Nossos Olhos

A Galeria Leme apresenta “Aos Nossos Olhos”, primeira exposição individual de Nina Pandolfo no Brasil.

A artista, que começou a grafitar nas ruas de São Paulo em 1992, é uma das pioneiras da “street art” no país e faz parte do grupo que levou o grafite para museus e galerias de arte.

Os principais temas de seu trabalho são a infância e a natureza. Nina baseia-se na relação entre o olhar inocente das crianças e o olhar adulto para retratar meninas com cara de levadas e imensos olhos que expressam sentimentos secretos espelhados pela alma. A artista também reconhece a beleza em todos os animais, dando destaque aos insetos em seus murais e pinturas.

“Aos Nossos Olhos”, já começa nas ruas próximas à galeria. Nina cria grafites que cobrem muros e entram pela galeria, onde apresenta quatro esculturas e sete telas em grande formato.

As esculturas, feitas em resina, látex vulcanizado e tecido, representam meninas brincando e pintando em momento lúdico, como se os problemas fossem meras preocupações momentâneas, onde o impossível não existe e sonhos tornam-se realidade.

As telas, também feitas com técnica mista, recebem aplicações de CRYSTALLIZED™ – Swarovski Elements e peças de crochê, e retratam a imaginação destas crianças misturadas ao olhar adulto em um confronto entre pureza e malícia.

Em seu trabalho, Nina Pandolfo explora o tema universal da relação entre identidade interna e externa. O objetivo de seu trabalho é mostrar que podemos ver a vida através de um ângulo mais simples, com mais esperança, amor e sinceridade, e que as mesmas imagens podem ter diversos significados.

Aos Nossos Olhos

Data: de 30 Junho até 02 Agosto

Local: Galeria Leme (Rua Agostinho Cantu, 88 -São Paulo)

Horários: de seg a sex, das  10h às  19h / sáb das 10h às 17h

Mais informações: (11) 3814.8184 / info@galerialeme.com / www.galerialeme.com

25/06/2008, Rio Grande do Sul – Transfer

Expressões artísticas ligadas à cultura urbana estão na mostra “Transfer”, aberta ao público no Santander Cultural, em Porto Alegre.

Com cerca de 300 trabalhos de mais de 100 artistas brasileiros e estrangeiros, a exposição reúne pinturas, vídeos, desenhos, fotografias e até uma “planície skatável” projetada especialmente para o evento.

Entre os artistas de fora do Brasil que participam da mostra está o coletivo surgido nos Estados Unidos BeautifulLosers. São apresentados na mostra trabalhos de 27 artistas envolvidos com o grupo, entre eles os cineastas Harmony Korine (“Gummo”) e Larry Clark (“Kids” e “Ken Park”), o fotógrafo Terry Richardson e Shepard Fairey, artista norte-americano que chamou a atenção ao colar extensivamente nas ruas dos EUA lambe-lambes de seu personagem Obey Giant, inspirado no campeão de luta-livre francês Andre the Giant (1946 – 1993). BeautifulLosers tem uma ala dedicada ao seu trabalho, com curadoria do norte-americano Christian Strike.

A exposição conta com mais três seções, uma delas abordando artistas brasileiros contemporâneos que se destacaram por meio de ilustrações para fanzines, cartazes de shows, pranchas de skate e capas de discos. Denominada Mauditos, esta ala tem curadoria de Fábio Zimbres e Alexandre Cruz – também conhecido como Sesper -, e apresenta trabalhos dos desenhistas Jaca, Lourenço Mutarelli, Luís Fernando Schiavon, Marcatti, MZK e Speto.

Há ainda em “Transfer” as alas “Street Fine Art”, dedicada a artistas de rua brasileiros – como Bruno 9Li, Herbert Baglione, Kboco, Nunca, Stephan Doitschnoff, Tinho, Titi Freak e Vitché -, e Intervencionistas, com registros em fotografia e vídeo em sua maioria de sessões de skate.

No espaço desta última ala está a chamada “planície skatável”, projetada para o evento pelo arquiteto Pedro Mendes da Rocha, com consultoria do coletivo Noh.

A mostra “Transfer”, concebida pelo galerista gaúcho Lucas Ribeiro, fica em cartaz até 28 de setembro no Santander Cultural e pode ser visitada, gratuitamente, de segunda à sexta-feira das 10h às 19h e aos sábados, domingos e feriados das 11h às 19h.

Transfer
Quando: de 25/06 a 28/09
Onde: Santander Cultural (Rua Sete de Setembro, 1028, Porto Alegre. Quanto: entrada gratuita
Mais informações: www.santandercultural.com.br ou (51) 3287-5941

25/06/2008, São Paulo – Geraldo de Barros na Coleção SESC de Artes

Exposição de fotografias das séries Fotoformas e Sobras pertencentes ao acervo do SESCSP.

São mais de 120 imagens desse artista que marcou a história da Arte Brasileira, participando da fundação do movimento Construtivista em meados de 1950.

Geraldo de Barros na Coleção SESC de Arte

Local: SESC Santana

Data: 25/06 a 27/07.
Horários: Terça a sexta, das 13h às 21h30 / Sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h30.

Grátis

25/06/2008, Minas Gerais – Comemoração do Centenário de João Guimarães Rosa

Exposição e palestra em homenagem ao centenário de João Guimarães Rosa.

Em comemoração ao Centenário de João Guimarães Rosa, o Foyer do Grande Teatro recebe a exposição do busto em bronze, esculpido pelo artista plástico Edgar Duvivier, do escritor mineiro. A inauguração da escultura acontece no dia 25 de junho, às 20h, no Foyer. Em seguida, no Teatro João Ceschiatti, a Presidente da Academia Familiar de Letras João Guimarães Rosa e prima do escritor, Enny Guimarães de Paula, fala sobre a convivência com o autor de Grande Sertão: Veredas na palestra Joãozito, o escritor.

A obra fica em exposição até o dia 25 de julho.

Exposição do busto em bronze de Guimarães Rosa

Data: 25 de junho a 25 de julho

Horário: de terça a sábado, de 9h às 17h, e domingo, de 14h às 17h

Local: Foyer do Grande Teatro (Avenida Afonso Pena 1.537, Centro – Belo Horizonte/MG)

Eventos em 24/06/2008

24/06/2008, São Paulo – Mostra Memória da Censura no Cinema Brasileiro

Cineclube Pólis convida para sessão de BRASIL ANO 2000 de Walter Lima Jr, dia 24 de junho, às 19h.

Após a exibição, debate com ÊNIO GOLÇALVES, ator principal do filme e LEONOR SOUZA PINTO, idealizadora e diretora da pesquisa MEMÓRIA DA CENSURA NO CINEMA BRASILEIRO 1964-1988 (disponível do site http://www.memoriacinebr.com.br/).

Para ver a programação completa da Mostra acesse http://www.polis.org.br/noticias_interna.asp?codigo=583

Mostra Memória da Censura no Cinema Brasileiro

Data: 24/06/2008

Horário: às 19h

Local: Cineclube Pólis (Rua Araújo, 124, Centro – São Paulo – próximo à estação de metrô Repúblia, esquina com a Gal. Jardim)
Mais informações: (11) 2174.6841 / cineclube@polis.org.br

24/06/2008, São Paulo – Memorial exibe obras indígenas do acervo de Edemar Cid Ferreira

Parte de uma coleção objetos indígenas que pertenceu ao ex-banqueiro Edemar Cid Ferreira – confiscadas pela Justiça após a quebra do Banco Santos, em 2005 – será exposta no Memorial da América Latina.

O museu foi nomeado guardião temporário das cerca de 1.200 obras indígenas da “Cid Collection”, o conjunto total das obras compradas por Cid Ferreira.

Com o nome de “Viagem Noturna – Arte Indígena da Cid Collection: Preservação”, a mostra apresenta os objetos, todos de produção recente, em um ambiente à meia-luz, o que reduz o dano às peças. Várias culturas estão representadas na exposição, entre elas os índios Xicrin (PA), Bororó e Xingu (ambos do MT). As peças foram divididas em onze categorias: adornos plumários, trançados, grafismos, cerâmicas, instrumentos musicais e de sinalização, armas, indumentárias e adornos de matérias, objetos tecidos, utensílios e implementos, objetos rituais, mágicos e lúdicos e objetos de comercialização. Além das obras em exposição, serão exibidos os documentários “Xingu Terra” (1979), de Maureen Bisilliat, com fotografia de Lucio Kodato e narração de Orlando Villas Bôas, e “Iauaretê/Cachoeira das Onças” (2006), de Vicente Carelli. Mesas-redondas sobre o tema da preservação também estão programadas.

Viagem Noturna – Arte Indígena da Cid Collection: Preservação

Onde: Memorial da América Latina (Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664, Barra Funda, São Paulo)

Data: de 24 de junho a 3 de agosto

Horários: terça a domingo das 9h às 18h

Mais info: (11) 3823-4600
Quanto: entrada franca

24/06/2008, Minas Gerais – Sempre um Papo com Nélida Piñon

Nélida Piñon lança livro e conversa com o público.

A escritora Nélida Piñon lança Aprendiz de Homero, no projeto Sempre um Papo, no dia 24 de junho, às 19h30, na Sala Juvenal Dias. A entrada é franca e serão aceitas doações de livros para o projeto “Biblioteca Sempre Um Papo”.

Escritora reconhecida no Brasil e exterior, Nélida Piñon lança seu primeiro livro desde Vozes do deserto, vencedor do Prêmio Jabuti 2005 nas categorias Romance e Livro do Ano. Aprendiz de Homero revela as influências da autora e de onde vem a sua matéria bruta da criação. Segundo Nélida, é papel do escritor garantir a imortalidade dos grandes mestres. “A literatura não pode ser simples, corriqueira. Desse jeito ela não tem sentido. Os grandes textos se modernizam com as interpretações que são dadas ao longo dos séculos. Cada geração lê um livro de modo diferente. Por isso que Homero precisa que eu fale dele. Homero deveria agradecer o tempo todo a nós que lhe garantimos a imortalidade”, explica.

Sempre um Papo com Nélida Piñon
Data: 24 de junho
Horário: Terça-feira, às 19h30
Local: Sala Juvenal Dias do Palácio das Artes (Av. Afonso Pena 1.537, Centro – Belo Horizonte/MG)

Entrada franca

Classificação etária: livre

Informações: (31) 3261-1501 e www.sempreumpapo.com.br

24/06/2008 – Cultura caipira

O ciclo será exibido no CCBB – São Paulo, CCBB Rio de Janeiro e CCBB – Brasília.

A cultura caipira, segundo o mestre Antonio Cândido, representa a adaptação do colonizador ao Brasil e, portanto, veio na maior parte de fora do País, sendo, sob diversos aspectos, sobrevivente do modo de ser, pensar e agir do português antigo. O objetivo deste ciclo é desvelar para a comunidade parte de suas riquezas culturais tendo como veículo o audiovisual, a música e o debate.

Para ver a programação e sinopses: http://www.centrocultural.sp.gov.br/programacao_cinema.asp

Mostra de filmes da Cultura Caipira

Data: de 24/6 a 6/7

Idade recomendada: 14 anos

Retirada de ingressos: uma hora antes de cada sessão
Local: Sala Lima Barreto do Centro Cultural São Paulo (Rua Vergueiro, 1000 – Paraíso, São Paulo/SP)

Mais info: (11) 3289-9689

24/06/2008, São Paulo – “Corpotopias”: mostra individual de Ana Kesselring

“Corpotopias” traz gravuras e desenhos de Ana Kesselring em que a artista cria imagens poéticas de corpos em mutação.

Dando seqüência ao seu trabalho de mostrar o melhor da gravura contemporânea, a Galeria Gravura Brasileira inaugura a exposição “Corpotopias” com gravuras e desenhos de Ana Kesselring produzidos na França depois que a artista ali chegou há um ano e meio com bolsa da Fundação Armando Álvares Penteado até o momento quando desenvolve seu projeto de Mestrado na Universidade Paris I.

Nestas obras a artista cria a partir de imagens de corpos humanos e de animais vindas da História Natural. Estas imagens são desconstruídas originando novas criaturas, híbridos de nós mesmos que questionam o desaparecimento do corpo enquanto identidade.  As obras são impressas em vermelho, cor do sangue e da vida, sobre papel artesanal do Nepal.

Serão mostrados cerca de 30 gravuras e 20 desenhos.

“Corpotopias”, exposição individual de Ana Kesselring
Período Expositivo: de 24 de junho a 02 de agosto de 2008
Horários de visitação: 2ª a 6ª das 10 às 18h e aos sábados das 11 às 14h

Local: Galeria Gravura Brasileira (Rua Dr. Franco da Rocha, 61, Perdizes, São Paulo, SP)
Entrada Franca

Estacionamento gratuito no local
Mais informações: (11)  3624 0301 / www.cantogravura.com.br/ www.gravurabrasileira.com

24/06/2008, São Paulo – Ciclo Japão no Cinema

Filmes com temas do Japão você pode assistir de terça a sexta às 19h e aos sábados às 16h com entrada franca na sala do cineclube do SESI Vila Leopoldina.

Confira a programação e a classificação indicativa de cada filme abaixo:

- 24/06 – 3ª feira às 19h: Yamato (2005 /Guerra / 145 min / 14 anos)

- 12/06 (às 19h) e 28/06 (às16h): Tora! Tora! Tora!  (1970 / Guerra / 144 min / 12 anos)

- 13/06 (às 19h) e 25/06 (às 19h): Ran  (1985 / Ação / 155 min / 16 anos)

- 14/06 ( às 16h) e 26/06 (às 19h): A Sombra de um Samurai  (1980 / Drama/Guerra / 159 min / 14 anos)

- 21/06 (às 16h) e 27/06 (às 19h): Zatoichi (2003 / Ação / 115 min / 16 anos)

Sinopses disponíveis em: http://www.sesisp.org.br/leopoldina/centrocultural/cine.asp

Ciclo Japão no Cinema

Local: Sala do Cineclube – Centro Cultural SESI Vila Leopoldina (Rua Carlos Weber, 835 – Vila Leopoldina – São Paulo / SP)

Entrada Franca

Mais Informações: 3834-5523 / 3832-1066 ramal 1180 ou centroculturalsesi@sesisp.org.br

Capacidade: 30 lugares

24/06/2008, Minas Gerais – Poeta Adão Ventura recebe homenagem no Terças Poéticas

Para finalizar a edição de junho do Projeto Terças Poéticas, o poeta e músico Waldemar Euzébio Pereira faz homenagem ao poeta serrano Adão Ventura.

A apresentação é nesta próxima terça-feira, 24 de junho, às 18h30. Com entrada franca, o Terças Poéticas acontece nos Jardins Internos do Palácio das Artes.

As composições musicais versarão sobre poemas musicados e músicas de trilhas sonoras feitas para o teatro. Waldemar Euzébio Pereira contará com as participações especiais da cantora Gabriela Pilati e dos escritores e poetas Barroso da Costa, Socorro Coelho, Gina Pilati, Ronaldo Zenha e Zeneida Rena. Para homenagear o poeta Adão Ventura, Waldemar Euzébio compôs uma trilha sonora especial para os poemas da primeira fase de Ventura, extraídos dos livros “Abrir-se um abutre ou mesmo depois de deduzir dele o azul” e “As musculaturas do Arco do Triunfo”. Os poemas característicos da segunda fase, relativos a temas raciais, também integram a apresentação.

O projeto Terças Poéticas celebrará em julho de 2008 três anos de existência, recebendo dia 01: poeta Zeca Corrêa Leite, e homenagem aos poetas letristas, e dia 08: poetas Daniel Bilac, Jovino Machado, Mário Alex Rosa, Milton César Pontes, Luiz Edmundo Alves, Tanussi Cardoso, e homenagem Márcio Carvalho.

Terças Poéticas

Waldemar Euzébio Pereira em homenagem a Adão Ventura

Data: 24 de junho – terça-feira

Horário: 18h30

Local: Jardins Internos do Palácio das Artes (Av. Afonso Pena, 1537, Centro – Belo Horizonte/MG)

Entrada Franca

Informações: (31) 3236-7400 / www.palaciodasartes.com.br

Eventos em 10/06/2008

10/06/2008, Minas Gerais – Sobre o deslocamento de coisas e gente – Paulo Nazareth

Exposição de Paulo Nazareth aborda deslocamentos.

A exposição Sobre o deslocamento de coisas e gente, do artista Paulo Nazareth, acontece no Espaço Mari’Stella Tristão, de 10 a 29 de junho. O deslocamento do olhar, corpos e pensamentos é o tema da exposição.

Bolsas feitas com sacos sugerem viagem de pessoas e informam sobre o transporte de mercadorias. Kombi, ônibus e rastros de aviões dizem tanto sobre objetos como a respeito de corpos que mudam de lugar. O deslocamento também transforma objetos comuns em obras de arte, propondo um diálogo entre espaço e tempo. Transformar o mercado de alimentos em mercado de arte é deslocar as coisas de seu lugar de conforto, além de transformar conceitos.

Sobre o deslocamento de coisas e gente – Paulo Nazareth

Data: 10 a 29 de junho

Horário: de terça a sábado, de 9h30 às 21h, e domingo, de 16h às 21h

Local: Espaço Mari’Stella Tristão (Avenida Afonso Pena 1.537, Centro, Belo Horizonte – MG)

Bate-papo e lançamento do catálogo

Dia: 24 de junho

Horário: às 19h

Local: Espaço Mari’Stella Tristão

Entrada franca

Balcão de Informações: (31) 3236-7400

10/06/2008, Rio de Janeiro – O Espírito do Budô: A História das Artes Marciais no Japão

Exposição comemora o centenário da imigração japonesa no Brasil e o ano de intercâmbio Brasil-Japão.

Promovida pelo Consulado Geral do Japão no Rio de Janeiro em parceria com o Museu Histórico Nacional e apoio da Fundação Japão e da Comissão do Centenário da Imigração Japonesa, será inaugurada no dia 10 de junho, às 19h, a exposição “O Espírito do Budô: A História das Artes Marciais no Japão”, compreendendo cerca de 60 importantes peças do acervo da Fundação Japão, entre as quais armaduras antigas utilizadas pelos guerreiros samurais, capacetes de diversos tamanhos e formas, espadas (katanas), lanças, arco e flecha, além de exibir peças contemporâneas utilizadas pelos praticantes de artes marciais. No dia da inauguração (para convidados) haverá uma demonstração de Iaidô, arte marcial japonesa tradicional utilizando espadas (katana) com mestre convidado.

A exposição, que estará aberta ao público até 27 de julho, divide-se em dois módulos. No primeiro, reproduções e originais de armas antigas – arco e flecha, espadas, lanças e afins; armaduras de alto valor histórico, capacetes de diferentes formas e tamanhos e demais objetos utilizados pelos antigos guerreiros samurais – apresentam a evolução das artes marciais no Japão, do século VIII ao XIX. Já no segundo módulo, o visitante terá a oportunidade de conhecer melhor a filosofia das artes marciais japonesas, da reorganização do Bujutsu (tradicionais técnicas de combate) em Budô, (Bu significa “espírito do samurai” e Do significa “caminho”) nos séculos XIX e XX à incorporação do espírito das artes marciais pelos japoneses do século XXI. Nesse sentido, é interessante a apresentação de vestuário típico e objetos utilizados para prática das diversas artes marciais: Judô, Kendô (arte marcial com espada de bambu), Kyudô (arte marcial com arco e flecha), Karatedô, Sumô (típica arte marcial japonesa), Naginata (arte que utiliza arma antiga de madeira), Shorinji Kempo (arte com movimentos precisos e roupa típica), Aikidô e Jukendô (arte que utiliza rifle de madeira).

Para os japoneses, o peso da tradição recai sobre vários aspectos do seu cotidiano. O termo Bu (espírito do samurai) possui forte conexão com a cultura japonesa, sendo também incorporado pela cultura popular: o “Espírito do Budô” é basicamente a essência do caminho para incorporar esse espírito de samurai, não somente nas artes marciais, mas em outros aspectos da existência humana. O estudo deste conceito permite o alcance de uma compreensão mais profunda e significativa do Japão e do seu povo, sendo bastante oportuno no momento em que comemoramos o início da imigração japonesa no Brasil, com a chegada em 1908 do navio “Kasato Maru” ao Porto de Santos, fato que originou a maior colônia japonesa no exterior, reunindo em nosso país em torno de um milhão e 400 mil imigrantes japoneses e seus descendentes.

Para aprofundar a questão, será realizada no Auditório do Museu Histórico Nacional no dia 11 de junho, às 14h, Mesa Redonda reunindo os seguintes especialistas: Kiyoshi Ishii, Cônsul do Japão no Rio de Janeiro, abordando os aspectos filosóficos do Budô; Adler Fonseca, historiador, sobre as antigas técnicas de combate dos guerreiros samurais e Célia Sakurai, escritora e autora do livro “Os Japoneses” e pesquisadora do Museu Histórico da Imigração Japonesa em São Paulo, sobre o fenômeno da imigração japonesa no Brasil. A entrada é franca e as inscrições podem ser feitas através do e-mail: mhncerlub@gmail.com e do telefone 21-2550-9257.

Informações mais detalhadas do evento:

www.rio.br.emb-japan.go.jp – site do Consulado Geral do Japão RJ

www.museuhistoriconacional.com.br – site do Museu Histórico Nacional

O Espírito do Budô: A História das Artes Marciais no Japão

Período: de 10/06 a 27/07

Local: Museu Histórico Nacional (Praça Marechal Âncora – Próximo à Praça XV – Centro – Rio de Janeiro – RJ)
Horários: De ter a sex, das 10h às 17:30 h / Fechado às seg / Sáb, Dom e Feriados, das 14h às 18h
Ingresso: R$ 6,00 (seis reais)

10/06/2008, São Paulo – Nus

A exposição Nus acontece de 10 a 28 de junho de 2008 na Jô Slaviero & Guedes Galeria de Arte.

O tema sob diferentes interpretações reúne artistas contemporâneos e modernos, pintores e escultores colocando em diversos suportes, uma visão pessoal do conceito Nu.

Quando pensamos em Nu na arte, nosso pensamento logo nos remete a formas atléticas e esculturais do corpo humano. No entanto em nosso século, a dimensão da arte tornou-se insondável e a atividade cultural individual de cada artista ajuda a compor a exposição de grande diversidade visual.

Os artistas exploram o erotismo, o sacro, a maternidade, o imaginário, a psicologia, a história, o comportamento social, o problema estético e a genética criando imagens e interpretações pessoais que cada espectador tem diante da obra.

Devemos lembrar das transformações ocorridas com o planeta, a família, a genética, a sociologia e a tecnologia também induziram artistas a rever seus conceitos de arte, mais especialmente da palavra “Nus”. A nudez do corpo humano, da alma, da religiosidade, da sociedade, do desejo que se manifesta individualmente na figura do artista e do espectador.

Nesta exposição podemos admirar o Nu e o tempo; o Nu e a psique; o Nu e a origem; o Nu e símbolo; o Nu e o mito; o Nu e o sacro;o Nu e a tecnologia; o Nu e o imaginário, em pinturas, desenhos e esculturas de artistas como Anita Malfatti, Campão e Eliseu Visconti.

Nus

Período: de 10 a 28 de junho

Local: Jô Slaviero & Guedes Galeria de Arte (Al. Gabriel Monteiro da Silva, 2074 – Jd. Paulistano)

Horários: Segunda à sexta das 10h às 19h / Sábado das 10h às 16 h.

10/06/2008, Minas Gerais – Exposição constructopoético é dedicada a Affonso Ávila

Neste ano em que o poeta, estudioso do barroco e ensaísta Affonso Ávila completa 80 anos, uma série de comemorações celebram este marco.

Um panorama da vida e obra de Affonso Ávila será exibido na Galeria Arlinda Corrêa Lima, até o dia 29 de junho, com entrada franca.

Além da exposição, haverá o lançamento do livro Homem ao termo – Poesia reunida, pela Editora UFMG. Ainda dentro do período de exposição, será realizado o Seminário Affonso Ávila, no dia 26 de junho, de 9h às 18h, na Sala Juvenal Dias – Palácio das Artes, com a presença de destacados estudiosos da obra do escritor. Os interessados podem fazer sua inscrição gratuitamente no Centro de Estudos Literários da UFMG. Mais informações pelo telefone 3409-4624.

A exposição constructopoético – affonso80anosávila está dividida em três momentos. Para começar, o público terá uma cronologia com os principais acontecimentos da vida de Affonso Ávila. Fotografias do acervo pessoal do poeta, bem como as primeiras edições de sua obra compõem esse espaço. Livros de poesia, ensaios, antologias poéticas das quais ele participou, revistas fundadas por Affonso como Vocação, ou que ele integrou, como Tendência, poderão ser vistas pelo visitante.

Um panorama da produção poética e intelectual de Affonso Ávila também pode ser visto no segundo momento da exposição. Além de uma seleção de cartas, será organizado um grande painel com dedicatórias a Affonso Ávila e Laís Corrêa de Araújo, com quem ele foi casado por muitos anos. Uma oportunidade para o público vivenciar um importante evento que mobilizou Belo Horizonte e trouxe para cá importantes poetas de todo o país.

Os desdobramentos das obras de Affonso Ávila também podem ser encontrados na exposição. Além da mostra de desenhos e partituras com poemas musicados do escritor, serão apresentados vídeos no terceiro momento desse espaço dedicado ao poeta. Uma oportunidade para aqueles que queiram conhecer de perto os 80 anos da vida desse poeta belorizontino, cuja trajetória se mistura com períodos importantes da história da capital.

Todas essas atividades fazem parte do Projeto Affonso Ávila 80 Anos, desenvolvido pelo Centro de Estudos Literários da Faculdade de Letras da UFMG, com apoio da Secretaria de Estado da Cultura de Minas Gerais

constructopoético – affonso80anosávilla

Data: 10 a 29 de junho

Horário: de terça a sábado, de 9h30 às 21h, e domingo, de 16h às 21h

Local: Galeria Arlinda Corrêa Lima – Palácio das Artes (Av. Afonso Pena 1.537, Centro – Belo Horizonte/MG)

Entrada franca

Seminário – 26/06, das 9h às 18h, Sala Juvenal Dias

Inscrições gratuitas pelo telefone 3409-4624 (Centro de Estudos Literários da UFMG)

10/06/2008, São Paulo – Mais artes na Vermelho

Jardim Elétrico, exposição individual do grupo Chelpa Ferro e lançamento do livro Chelpa Ferro, que abrange a trajetória do grupo, e conta com texto do curador Moacir dos Anjos. No terraço, Guilherme Teixeira apresenta a instalação 12 Montanhas.

Criado em 1995 pelos artistas Barrão, Luiz Zerbini e Sergio Mekler, o grupo Chelpa Ferro apresenta em Jardim Elétrico uma combinação de objetos, desenhos e instalações sonoras criadas a partir de caixas de som, lâmpadas, cabos e circuitos elétricos.

Jardim Elétrico e 12 Montanhas

Data: de 10 de junho até 5 de julho

Horários: de terça a sexta das 10h às 19h / Sábados das 11h às 17h
Local: Galeria Vermelho (Rua Minas Gerais, 350 – São Paulo/SP)

Mais informações: http://www.galeriavermelho.com.br / info@galeriavermelho.com.br / (11) 3257-2033

Lançamento do livro Chelpa Ferro

Editora Imprensa Oficial do Estado de São Paulo

Dia: 10 de junho

Horário: 20h

Local: Galeria Vermelho (Rua Minas Gerais, 350 – São Paulo/SP)

Mais informações: http://www.galeriavermelho.com.br / info@galeriavermelho.com.br / (11) 3257-2033

10/06/2008, Rio de Janeiro – O registro da vida em Mônica Sartori

Mergulhar no universo de Mônica Sartori é desvendar veladuras de linhas e cores que nos conduzem à alma, ao silêncio e ao vazio zen.

A série de desenhos sobre tela, em acrílica prata, preta e branca, é um desdobramento da série anterior, denominada Pontas de Asas de Anjos. Mas, enquanto esta nos remetia ao vôo das asas dos anjos no exterior, ao encontro com a paisagem e as montanhas de Minas, a nova série nos leva a mergulhar no interior, no feminino, na nascente que faz brotar a água, escorrendo e configurando o lago, onde a imagem é refletida antes de Narciso chegar.

O movimento sutil das linhas e cores que surge da tela nos revela o branco, que é ao mesmo tempo potencialidade e possibilidade de inscrição do gesto, do registro e da memória. Esta nos conduz à memória ancestral do primeiro artista, que deixou inscrito nas rochas das cavernas o registro de seus gestos criativos. São linhas que configuram o espaço com equilíbrio e fluidez, buscando a harmonia e a leveza da composição. Elas nos revelam, ainda, a própria vida, pulsando em movimento contínuo e descontínuo, iluminando e escurecendo a superfície, apresentando em sua trajetória a alternância entre a luz e a sombra.

É justamente este registro do movimento da vida pulsando em harmonia com a tela branca que nos é apresentado nesta nova série de Mônica Sartori.

Mônica Sartori – Pintura e Desenho

Data: de 10 de junho até: 2 de julho

Horário: de segunda à sábado das 10:00 às 22:00 horas

Local: Galeria Anna Maria Niemeyer (Rua Marques de São Vicente, 52 – loja 205

Shopping da Gávea)

Mais informações: Tel: (21) 22399144 / Fax: (21) 22592082 / galamn@centroin.com.br