Eventos em 14/10/2008

14/10/2008, São Paulo – A “Trama” de Roberto Cecato

 

O excesso de luz branca que cega também pode inspirar a criação de fotografias que tanto registram o mundo visível, quanto abrem espaço para a imaginação.

Roberto Cecato, um artista brasileiro radicado em Milão há mais de vinte anos, cria tramas e tece sua fotografia baseada na repetição de formas, na intermitência do preto sobre o branco, como se buscasse evocar a transcendência espiritual da meditação.

Seu trabalho de desmaterializar as árvores no inverno de Milão e dos Alpes busca reduzi-las a uma espécie de estrutura orgânica que se replica na natureza, como as veias que transportam e irrigam nosso sangue ou o sistema nervoso do nosso corpo. São linhas e formas dinâmicas que animam o espaço e o enquadramento. São linhas e formas orgânicas que envolvem a galeria e o espectador. Rubens Fernandes Junior, pesquisador e curador de fotografia.

Trama

Data: de 14 de outubro a 06 de novembro

Horários: de segunda a sexta das 10h às 19h / sábado e feriados das 10h às 17h

Local: Galeria Virgílio (Rua Dr. Virgilio de Carvalho Pinto, 426  – Pinheiros, São Paulo/SP)

Mais informações: (11) 3062-9446 / 3061-2999 / artevirgilio@uol.com.br / www.galeriavirgilio.com.br  

14/10/2008, São Paulo – Palavra Perdida de Marina Camargo

Esse é o caminho que Marina Camargo escolheu explorar.

 

Todos nós, letrados, nos acostumamos a ver os signos de uma língua conhecida como se fossem a coisa mais natural do mundo, quando eles são convencionais, arbitrários. Desconstruir o uso das letras e das palavras é lembrar que essa naturalidade não existe. Assim, Marina vai nos mostrar letras caídas, desfazendo-se de um texto e recolhidas nos dedos; letras invertidas dos nomes de cidades nos mapas (e desta vez o que se desfaz é o mapa, invisível); letras como palimpsestos, sobrepostas e apagadas num papel-carbono recolhido do lixo; letras ilegíveis traçadas meio inconscientemente, como garatujas, numa folha de papel… Não se trata de desconstruir por desconstruir. De um modo ou de outro, o artista está sempre ressignificando suas imagens, portadoras de significados novos, múltiplos, possíveis, nem todos intencionalmente visados. Não há como escapar das palavras. Elas retornam pelo menos no título das obras. Mas a escolha do nome Carbono-14, por exemplo, para a série de imagens em papel-carbono, também evoca o marcador químico usado para datações biológicas, evoca o tempo acumulado no que vemos. Jogar com a polissemia e a auto-reflexividade nas imagens, assim como nas palavras, sempre foi um traço característico da arte (não só a de agora, os artistas do passado também eram conceituais ao compor suas obras). Paulo Neves.

Palavra Perdida

Data: de 14 de outubro a 06 de novembro

Horários: de segunda a sexta das 10h às 19h / sábado e feriados das 10h às 17h

Local: Galeria Virgílio (Rua Dr. Virgilio de Carvalho Pinto, 426  – Pinheiros, São Paulo/SP)

Mais informações: (11) 3062-9446 / 3061-2999 / artevirgilio@uol.com.br / www.galeriavirgilio.com.br

14/10/2008, São Paulo – Absorção e intimismo em Volpi

 A curadoria de Sônia Salzstein para a exposição, “Absorção e intimismo em Volpi” apresenta 28 pinturas realizadas por Alfredo Volpi entre o fim da década de 1950 a início dos anos 1970.

 A maior parte das obras é proveniente de coleções privadas, que o público brasileiro pouco conhece. Sônia Salzstein destaca que, embora o artista tenha alcançado enorme popularidade, “(…) firmada, sobretudo, em suas célebres “bandeirinhas”, a totalidade da obra de Alfredo Volpi, numerosa e diversificada, permanece razoavelmente inexplorada”.

 Absorção e intimismo em Volpi

Data: de 14 de outubro de 2008 até 25 de janeiro de 2009

Horários: de terça-feira a sábado das 10h às 18h / domingo, das 12h às 17h

Local: Edifício Joaquim Nabuco no Centro Universitário Maria Antonia (Rua Maria Antonia 258, São Paulo – SP)

Mais informações: (11) 3255-2009 / www.iacbrasil.org.br

14/10/2008, São Paulo – Amilcar de Castro e Sergio Camargo: obras em madeira

 

“Amilcar de Castro e Sergio Camargo: obras em madeira” traz um conjunto de 37 esculturas e relevos em madeira de dois dos principais escultores da arte brasileira da segunda metade do século 20.

A curadora Taísa Palhares ressalta que “A exposição, ao mostrar exclusivamente e pela primeira vez uma pequena seleção da produção em madeira dos dois artistas, visa criar um olhar cruzado que evidencie não apenas as semelhanças e problemas comuns, mas também que possibilite, pelo embate, uma interpretação arejada das obras”.

Amilcar de Castro e Sergio Camargo: obras em madeira

Data: de 14 de outubro de 2008 até 25 de janeiro de 2009

Horários: de terça-feira a sábado das 10h às 18h / domingo, das 12h às 17h

Local: Edifício Joaquim Nabuco no Centro Universitário Maria Antonia (Rua Maria Antonia 258, São Paulo – SP)

Mais informações: (11) 3255-2009 / www.iacbrasil.org.br

14/10/2008, São Paulo – Aranhas

Segunda exposição individual de Paulo Nenflídio em São Paulo.

 

Nesta mostra, composta por uma instalação em formato de teia e por três esculturas que têm formas de aranhas, o artista realiza, pela primeira vez, obras cinéticas, explorando os efeitos visuais a partir de movimentos físicos.

Para Nenflídio, “as obras se relacionam mais com a Cibernética do que com a Cinética, pois são autômatos que extrapolam a música automática, todas as obras juntas formam uma composição sonora”. Em todos os trabalhos, se efetiva a proposta central da poética do artista, a interação/participação do público com a obra de arte.

Aranhas
Data: 14/10 até 13/12

Horários: de Terça a Sexta, das 10h às 19h / Sábado, das 10h às 17h

Local: Galpão Fortes Vilaça (Rua James Holland, 71 – Barra Funda, São Paulo/SP)

Mais informações: (11) 3392 3942 / www.fortesvilaca.com.br/

 

14/10/2008, São Paulo – Pet Cemetery

A mostra de Erika Verzutti transforma o espaço expositivo em um cemitério sem covas, no qual vinte e duas novas esculturas com formas de animais estão sobre pedestais ou dispostas pelo chão.

 

Para Verzutti, o “cemitério” é um “pretexto para exercitar diferentes estilos, refletir sobre a representação escultórica e sobre o uso do bronze, comum às artes e às lápides”.

A artista rompe com as práticas formais ao revelar a estrutura das obras e incorporar acidentes como soldas, riscos, respingos e escorridos. Ao registrar os acidentes do processo criativo, a artista absorve inabilidades e acontecimentos periféricos que seriam neutralizados pelo hábito.

Pet Cemetery

Data: 14/10 até 13/12

Horários: de Terça a Sexta, das 10h às 19h / Sábado, das 10h às 17h

Local: Galpão Fortes Vilaça (Rua James Holland, 71 – Barra Funda, São Paulo/SP)

Mais informações: (11) 3392 3942 / www.fortesvilaca.com.br/

14/10/2008, São Paulo – Lançamento do Prêmio Teatro de Dança

 A Secretaria de Estado da Cultura, por meio do Teatro de Dança, sob gestão da APAA (Associação Paulista dos Amigos da Arte) e com o apoio do Sesc São Paulo, lança o Prêmio Teatro de Dança.

 O prêmio, anual, terá o valor de 30 mil reais e o espetáculo ganhador fará uma temporada no TD (Av. Ipiranga, 344, centro, São Paulo, SP). O prêmio terá como finalidade, além de contemplar o melhor espetáculo do ano de 2008 apresentado no estado de São Paulo, fazer um mapeamento das obras e do público que acorre aos espaços de difusão da dança.

 Essa premiação tem um formato inédito: quem escolhe o espetáculo vencedor é o público que o assistiu. Qualquer companhia brasileira de dança poderá participar, observando-se algumas regras: apresentar-se em algum teatro no estado de São Paulo e a coreografia (ou uma delas) ter no mínimo 20 minutos. Será levada em consideração a proporcionalidade das salas de espetáculos existentes no estado.

 O prêmio será organizado por uma comissão técnica e terá um conselho deliberativo. À comissão cabe a normatização das diretrizes do prêmio, planejamento de ações e acompanhamento do processo, e é composta por um membro da Secretaria de Estado da Cultura e pelos integrantes do Teatro de Dança, quais sejam: diretora, consultora e produtores. O conselho é formado por especialistas da área que acompanharão todo o processo de votação, e será constituído por um representante da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo; um representante do SESC São Paulo; pela consultora do Teatro de Dança e por quatro profissionais de notório saber da área.

A premiação dessa primeira edição do prêmio Teatro de dança será em outubro de 2009.

 Lançamento do Prêmio Teatro de Dança

14 de outubro de 2008, 12 horas

Salão Nobre da Secretária de Estado da Cultura de São Paulo

 

 

Eventos em 30/09/2008

30/09/2008, São Paulo – Betty Leirner: les êtres lettres, a palavra e a cor incolor  

 Com a participação das convidadas Lúcia Santaella e Leda Tenório, a artista e poeta Betty Leirner realiza a primeira leitura no Brasil de seu livro-objeto incolor ‘les êtres lettres’ (os seres letras). 

A obra que propõe o encontro de diversas línguas sintetizando-as em palavras-conceito, dissolve a palavra escrita fusionando-a com o suporte da imagem. Betty Leirner realizou leituras solo deste trabalho entre outras na Literaturhaus de Hamburgo, Literaturhaus de Viena e na Feira de Livros de Frankfurt. ‘Les êtres lettres’ participou de exposições como ‘Fronteiras do Vazio’ com a curadoria de Márcio Doctors no MAM de São Paulo e ‘ Chimériques Polymères ‘ no Museu de Arte Contemporânea de Nice, França.

Betty Leirner: les êtres lettres, a palavra e a cor incolor
Data: 30/09/2008 até ??

Local: Casa das Rosas (Av. Paulista, 37 – Paraíso)

30/09/2008, São Paulo – Henrique Oliveira

“Nesta exposição apresento trabalhos que são um aprofundamento nas pesquisas que venho fazendo, juntamente com outros que derivam de novas experiências. 

Desde que comecei a usar conceitos de pintura empregados em construções espaciais, procurei sempre propiciar uma situação favorável à troca de descobertas entre diferentes meios.

Vejo este momento como uma aproximação entre estas duas principais linhas de pesquisa que caracterizam o meu trabalho. A linguagem de camadas está presente tanto no processo de colagem das peças tridimensionais como nas sobreposições de tintas espessas que preenchem minhas telas. Em contrapartida, o movimento de natureza líquida, que só poderia ser originário da pintura, passa a conduzir a construção dos volumes escultóricos, emprestando-lhes uma fluidez capaz de amolecer a propriedade sólida que se percebe na natureza dos materiais empregados”.

Henrique Oliveira

Data: de 30 de setembro a 30 de outubro de 2008

Local: Galeria Baró Cruz (R. Clodomiro Amazonas, 526 – São Paulo, SP)

Informações: (11) 3167.0830

30/09/2008, São Paulo – Carl Theodor Dreyer e Lars von Trier: os cineastas da vida interior

A programação exibe os filmes significativos dos dois cineastas, muitos deles sem distribuição comercial no Brasil.

Carl Theodor Dreyer e Lars von Trier são, certamente, os nomes mais conhecidos do cinema dinamarquês. A seu modo e em sua época, apresentaram propostas novas e ousadas, criando um cinema autoral cuja influência não se restringe à cinematografia de seu país.

Para conferir a grade completa dos filmes: www.cinemateca.gov.br/programacao.php?id=6

Carl Theodor Dreyer e Lars von Trier: os cineastas da vida interior

Data: de 30/09 até 05/10

Horários: confira a programação

Local: Cinemateca Brasileira (Largo Senador Raul Cardoso, 207 – próxima ao Metrô Vila Mariana, São Paulo)

Ingressos: R$ 8,00 (inteira) / R$ 4,00 (meia-entrada)

Outras informações: (11) 3512-6111 (ramal 215) / www.cinemateca.gov.br

Classificação indicativa: 16 anos

Eventos em 17/09/2008

17/09/2008, São Paulo – Carlos Zilio

O artista plástico Carlos Zilio abre exposição no dia 17 de setembro de 2008 no Gabinete de Arte Raquel Arnaud, em São Paulo.

Com texto de apresentação de Paulo Sérgio Duarte, esta nova exposição será composta por cerca de dez pinturas de formato médio, seis desenhos e quatro objetos.

Zilio abre a exposição em São Paulo, ainda sob efeitos de outra, feita recentemente no Rio de Janeiro, onde recebeu inúmeras críticas elogiosas.

Carlos Zilio

Data: de 17 de setembro até 17 de outubro
Horários: segunda a sexta-feira, das 10h às 19h / sábado, das 12h às 16h

Preço: Grátis

Local: Gabinete de Arte Raquel Arnaud (Rua Artur Azevedo, 401, São Paulo/SP)
Fone: (11) 3083 6322 / www.raquelarnaud.com

17/09/2008, Rio de Janeiro – Cinema Mostra AIDS

Com a exibição de 27 filmes nos mais diferentes formatos, a mostra promove a disseminação de informações sobre a epidemia entre a sociedade e ajuda a reduzir a discriminação em relação ao HIV/AIDS e às pessoas soropositivas.

Paralelamente, acontecerá a I Mostra de Filmes Publicitários e AIDS, com uma seleção de campanhas de prevenção ao vírus realizadas em todo o mundo, além de bate-papos com especialistas.

Programação no site: www.abiaids.org.br

Cinema Mostra AIDS

Data: de 17 a 21/09

Horários: de quarta a domingo, a partir das 15h (confira a programação)

Entrada: R$ 1

Local: Centro Cultural Justiça Federal (Av. Rio Branco, 241 – Centro, Rio de Janeiro / RJ)        

Mais informações: (21) 3261-2550

17/09/2008, São Paulo – Sérgio Sister

São cerca de dez pinturas, óleo sobre tela, e uma obra, desdobramento da série Pontaletes apresentada em sua exposição no Instituto Tomie Ohtake, em 2007.

Nas cerca de dez novas pinturas de Sérgio Sister, a intimidade que costuma habitar suas superfícies se depara com novos espaços. “Esse é sem dúvida um desafio ainda presente e que se apresenta nessas telas; o salto para um outro patamar de sociabilidade, onde a intimidade se defronta com espaços inesperados e não familiares, e é isso, creio, que a pintura de Sister busca, dar a esse espaço da proximidade uma nova abertura possível, mais ampla e franca”, afirma Venancio.

O uso do alumínio e a tinta metálica nas pinturas, segundo o crítico carioca, traz algo que se compara ao efeito dos novos materiais da arquitetura atual, lembrando a cobertura de titânio do Guggenheim de Bilbao de Frank Gehry, e ainda vários outros projetos recentes onde a combinação de novos materiais e novas possibilidades formais voltaram a atrair a atenção para as superfícies arquitetônicas.

Pintura – exposição de Sérgio Sister

Data: de 17/09 até 11/10

Horários: de segunda a sexta, das 10h às 19h / sábados, das 11h às 15h

Local: Galeria Nara Roesler (Avenida Europa, 655 – São Paulo/SP)

Mais informações: (11) 3063 2344 / info@nararoesler.com.br

17/09/2008, São Paulo – Ordenando as Nuvens

Ordenando as Nuvens, do artista fundador da arte-tecnologia no Brasil e um dos pioneiros da arte cinética mundial, Abraham Palatnik.

Desta vez são 11 trabalhos sobre superfície, nos quais o movimento acentua-se no olho do espectador: 8 grandes pinturas em acrílica sobre madeira (2008), 2 obras em papel da série Cartões (2007), da produção mais recente do artista, e uma peça de 1968, Progressão em Madeira, de jacarandá.

Realizados no plano bidimensional, ainda incluem, segundo escreve Luisa Duarte no texto do catálogo, algo da natureza da música: “possuem ritmo e duração, e assim como o som, parecem querer burlar o espaço físico dado, esgarçando opticamente os limites do quadro”.

Ordenando as Nuvens – exposição de Abraham Palatnik
Data: de 17/09 até 11/10

Horários: de segunda a sexta, das 10h às 19h / sábados, das 11h às 15h

Local: Galeria Nara Roesler (Avenida Europa, 655 – São Paulo/SP)

Mais informações: (11) 3063 2344 / info@nararoesler.com.br

Eventos em 05/08/2008

05/08/2008, São Paulo – Óleo sobre Prata

A galeria Area Artis abre suas portas para a exposição “Óleo sobre Prata – 2008”, do premiado artista plástico Rubens Matuck.

São 20 obras no total, sendo 15 painéis de madeira pintados a óleo, com fundo em madeira preparada com folhas de prata e ouro, e cinco telas em tinta acrílica em formatos de 15 cm x 30 cm a 100 cm x 120 cm. Os preços das obras exclusivas variam de R$ 5.000,00 a R$ 9.800,00.

Óleo sobre Prata – 2008

Data: de 05 a 19 de agosto de 2008

Local: Galeria Area Artis (Rua Normandia, 92 – Moema – São Paulo/SP)

Mais informações: (11) 5042-2109 / www.areaartis.com.br

05/08/2008, São Paulo – Marysia Portinari

Marysia Portinari exibe 25 pinturas inéditas que têm o circo como tema na exposição “E o Circo Chegou!”.

A artista, de 71 anos, é sobrinha do pintor Candido Portinari (1903-1962). A curadoria é de Antonio Carlos Abdalla.

E o Circo Chegou!

Data: de 05/08/08 a 29/08/08

Horários: Seg. a sex., das 10h às 17h.

Local: Santander Cultural (R. João Brícola, 24, estação São Bento do Metrô – São Paulo/SP)

Mais informações: (11) 3249-7180 / 3249-7466.

05/08/2008, São Paulo – VI Mostra do cinema Catalão em São Paulo: Retrospectiva Bigas Luna

Na sua sexta edição, o ciclo presta homenagem a José Juan Bigas Luna com a exibição de seis filmes.

Co-realização da Associação Cultural Catalonia e Instituto Cervantes São Paulo.

Para conferir a grade completa da programação: www.centrocultural.sp.gov.br/programacao_cinema.asp#catalao

VI Mostra do cinema Catalão em São Paulo: Retrospectiva Bigas Luna
Data: de 05 a 10/08

Idade recomendada: 16 anos
Retirada de ingressos: uma hora antes de cada sessão
Local: Sala Lima Barreto do Centro Cultural São Paulo (Rua Vergueiro, 1000 – Paraíso, São Paulo/SP)

Entrada franca

05/08/2008, São Paulo – Lacan e a Filosofia

Curso com Christian Dunker.

O curso aborda os aspectos centrais do pensamento de Jacques Lacan em relação à tradição filosófica ocidental, o modo pelo qual Lacan dialogou com os campos da ética, da estética e da epistemologia e como essa forma de apropriação de conceitos reatou o tratamento clínico do mal-estar com a reflexão filosófica.

Christian Dunker é psicanalista, professor e livre-docente pelo Departamento de Psicologia Clínica do IP-USP. É autor de Lacan e a clínica da interpretação (Hacker/Cespuc, 1996) e co-autor de Zizek crítico – política e psicanálise na era do multiculturalismo
(Hacker, 2005).

Programa:
5 de agosto – Conhecimento de si e a posição cética do analisante
12 de agosto – A meditação de Descartes e o sujeito da Psicanálise
19 de agosto – Kant e o nascimento da Psicopatologia
26 de agosto – Hegel com Lacan: o real e seu negativo

Lacan e a Filosofia
Com Christian Dunker
Data: 5, 12, 19 e 26 de agosto
Horário: terças, 20 às 22h
Preço: R$170,00
Inscrições: Centro Universitário Maria Antonia – 3° andar – sala de cursos, de segunda a sexta das 10h às 18h

Informações: 3255-7182 – ramal 32 e 33 / cursosma@usp.br

05/08/2008, Santa Catarina – Máquinas do Futuro

Exposição coletiva com curadoria de Roberto Freitas.

Exposição realizada pelo SESC, em parceria com o Museu de Arte de Joinville, tem como temática a Máquina do Futuro, com inspiração em Leonardo da Vinci – artista muito à frente de seu tempo, que além de pensar e projetar máquinas inéditas, acreditava na concretização das suas invenções – o SESC propõe um desafio aos artistas catarinenses: pensar as máquinas do futuro, máquinas que possivelmente farão parte de nossas vidas daqui a 50 anos.

A exposição conta com aproximadamente 12 obras que possibilitam a interatividade do público com as obras / máquinas. As obras são desenvolvidas levando em consideração seu público preferencial: crianças a partir de 5 anos de idade. Esse enfoque foi pensado no intuito de iniciar o movimento dessas crianças em direção aos espaços de arte, possibilitando o contato com exposições desde cedo.

A Prefeitura Municipal de Joinville e a Fundação Cultural, em parceria com o SESC, através do Museu de Arte de Joinville, apresentam no Anexo 2 do MAJ, na Cidadela Cultural Antarctica, a exposição “MÁQUINAS DO FUTURO”, que abre em 05 de Agosto de 2008, (3ª feira), às 20 horas, e permanecerá aberta até 21 de Setembro de 2008. Esta exposição faz parte do projeto Máquina do SESC-Santa Catarina e integra o Circuito de Artes Visuais.

Máquinas do Futuro

Data: de 05/08 até 21/09

Horários de visitação: de 3ª a 6ª feira das 9h às 17h / Sábados, Domingos e Feriados das 11h às 17h

Local: Anexo 2 do MAJ – na Cidadela Cultural Antarctica (Rua 15 de Novembro, 1.383, América – Joinville/SC)

Quanto: gratuito

Agendamento: Visitas Monitoradas p/ grupos: no MAJ, p/ fone: 3433-4677

05/08/2008, São Paulo - FILE  – Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

SESI-SP recebe na Avenida Paulista o “FILE 2008 Milhões de Pixels”.

O FILE 2008 – Festival Internacional de Linguagem Eletrônica – acontece este ano no Centro Cultural Fiesp, de 05 a 31 de agosto de 2008, de segunda das 11h às 20h, terça a sábado das 10h às 20h, e aos domingos das 10h às 19h. A programação ocupa a Galeria de Arte, o Teatro e o Mezanino do Centro Cultural que recebem a exposição, performances e palestras.

O FILE, maior festival de arte e tecnologia do Brasil e da América Latina e um dos maiores acontecimento nesta área, há nove anos vem inserindo o país no contexto mundial da arte e tecnologia ou da mídia arte, realizando uma compilação de produções artísticas no campo das artes eletrônicas e digitais e funcionando como um indicador da pluralidade dessas produções.

Dada a diversidade da cultura digital, o FILE é um conjunto de vários festivais simultâneos: de música eletrônica,   de games, inovações e grafites eletrônicos,  além de cinema digital e documental. Além disso, o evento inclui um symposium internacional, um arquivo com mais de duas mil produções e um laboratório para o desenvolvimento de novos trabalhos: o FILE Labo, localizado no Centro Cultural SESI Vila Leopoldina – R. Carlos Weber, 835.

As criações que integram o FILE 2008 mostram uma grande diversidade de pesquisas e de produções nacionais e internacionais. Participam desta 9a edição cerca de 300 artistas – entre grupos, coletivos e trabalhos individuais – de mais de 30 nacionalidades, com produções em várias áreas da cultura digital: arte interativa, games, screening, performances, discussões teóricas e, pela primeira vez, o cinema digital. Em 2008, Porto Alegre e Rio de Janeiro receberam versões do FILE, que chega numa versão inédita a São Paulo na Galeria e no Teatro do SESI – Paulista.

FILE – Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Data: de 05 a 31 de agosto

Horários: de terça-feira a sábado, das 10h às 20h / às segundas-feiras, das 11h às 20h / aos domingos, das 10h às 19h.

Local: SESI Avenida Paulista (Av. Paulista,  1313 – Paraíso, São Paulo/SP)

Informações: (11) 3146-7405 / 3146-7406

Entrada franca

Mais informações: http://www.file.org.br

05/08/2008, Rio de Janeiro - Jannis Kounellis

Expoente da arte povera inaugura nova galeria no Centro do Rio.

A Cidade do Rio de Janeiro ganha uma nova galeria de arte, com a abertura da Progetti, dia 02 de agosto, localizada num casarão centenário da Travessa do Comércio, no centro histórico do Rio, próximo aos mais importantes centros culturais da cidade. Para marcar a intenção de internacionalização de seu programa de exposições, a galeria abrirá com uma mostra individual de Jannis Kounellis, um dos nomes centrais da arte contemporânea internacional, e um dos expoentes da arte povera. O artista passará uma temporada na cidade para realizar a instalação criada especialmente para a galeria, em sua primeira exposição individual no país.  Para a ocasião, será produzido um livro sobre o artista publicado pela editora espanhola Dardo ds, com o patrocínio do Istituto Italiano di Cultura do Rio de Janeiro.

À frente da Progetti estão os galeristas italianos Paola Colacurcio e Niccolò Sprovieri, ambos com larga experiência nas artes, que escolheram a cidade do Rio de Janeiro para sediar a segunda experiência como galeristas – Niccolò é o responsável pela Sprovieri Progetti, sediada em Londres, e Paola trabalhou por mais de vinte anos na histórica Galeria Lucio Amelio, de Nápoles. Os empreendedores galeristas apostam em um processo de realizações de exposições de artistas internacionais e nacionais, contribuindo para a excelência da cidade nas artes visuais.  Para o evento de abertura da Galeria Progetti, foi chamada a produtora Automática, de Luiza Mello, com coordenação de Têra Queiroz.

Jannis Kounellis

Data: 05 de agosto a 01 de novembro de 2008

Horário: Terça a sábado, das 11h às 19h

Local: Galeria Progetti (Travessa do Comércio, 22, Arco do Telles

Centro, Rio de Janeiro)

Mais informações: (21) 2221.9893/ info@progettirio.com

Entrada franca

05/08/2008, Rio Grande do Sul – Flávio Damm: Preto no Branco

O MARGS, em conjunto com o Governo do Estado e a Secretaria de Estado da Cultura, apresenta a primeira exposição individual no Rio Grande do Sul de uma referência do fotojornalismo brasileiro.

Flávio Damm, Preto no Branco inaugura na terça-feira, 5 de agosto, às 19h, nas galerias Iberê Camargo e Oscar Boeira. A mostra celebra os 80 anos que o fotógrafo porto-alegrense completa no dia 7 do mesmo mês, trazendo ao público gaúcho 80 imagens em preto-e-branco e formato médio, registradas ao longo de 64 anos de profissão. A visitação se estende até 31 de agosto, de terças a domingos, das 10h às 19h. Como programação paralela, no dia 6, às 17h, o fotógrafo ministra palestra no Auditório do MARGS, abordando suas memórias e as obras em exposição no Museu.

Com a curadoria do próprio fotógrafo, a exposição apresenta 60 painéis com imagens em 20×30cm e 26×36cm, tamanho escolhido em função da proporção com o formato 35mm, filme adotado por Flávio Damm em sua câmera pessoal e também ao longo da carreira, iniciada com suporte 6×6. A exposição traz também algumas imagens desta época, realizadas com o equipamento da revista O Cruzeiro, onde o fotógrafo atuou por 10 anos. Adepto da tecnologia analógica, ele afirma cortar as fotografias apenas no visor.

Na busca por uma boa foto, Damm realizou mais de 930 viagens pelo Brasil (depois desse número, ele parou de contar) e 67 ao exterior. As andanças geraram um arquivo de 60 mil negativos. Para a exposição, foram selecionadas imagens que constituem uma retrospectiva informal de sua trajetória.

Flávio Damm: Preto no Branco

Data: de 05/08 até 31/08

Horários: de terças a domingos, das 10h às 19h

Local: galerias Iberê Camargo e Oscar Boeira do MARGS (Praça da Alfândega s/nº, Centro, Porto Alegre/RS)

Mais informações: (51) 3225 7551 / comunicacao@margs.rs.gov.br / www.margs.rs.gov.br

Palestra com Flávio Damm

Data: 06/08

Horário:, 17h

Local: Auditório do MARGS (Praça da Alfândega s/nº, Centro, Porto Alegre/RS)

Ingresso: um quilo de alimento não-perecível ou uma peça de roupa para a Campanha do Agasalho 2008

Informações: junto ao Núcleo de Extensão Cultural, pelo telefone (51) 3227-2311 ou pelo e-mail extensão@margs.rs.gov.br.

Obs: Ao longo da palestra, serão distribuídas amostras fotográficas de 12×18 cm, enquadradas em pas-partouts de 40×40 cm, para que os ouvintes possam conhecer de perto algumas de suas imagens e debater os processos que levaram à realização de determinada foto.

05/08/2008, São Paulo – 12º Festival de Cinema Judaico

Pré-estréia nacional de “O Rochedo e a Estrela” tem a presença da diretora Katia Mesel.

Documentário traça panorama da presença judaica em Pernambuco no século XVII e abre festival no Centro da Cultura Judaica.

Na noite de abertura do 12º Festival de Cinema Judaico de São Paulo, dia 5 de agosto, terça-feira, às 21 horas, o Centro da Cultura Judaica promove a pré-estréia nacional do documentário “O Rochedo e a Estrela”, de Kátia Mesel. O longa mostra um panorama da permissão do judaísmo e sua expansão em Pernambuco no século XVII, ora se adaptando a novas situações culturais, ora mantendo suas bases de referência para povos de várias nações, e como Maurício de Nassau foi fundamental para esta libertação religiosa.

O 12º Festival de Cinema Judaico de São Paulo, parceria entre o Centro da Cultura Judaica e A Hebraica, ocorre entre os dias 5 e 10 de agosto. Neste ano, a mostra terá como tema os 60 anos de Israel e será dividido em quatro mostras temáticas: Ficção, Documentário, Israel 60 e Pré-Estréias Nacionais.

12º Festival de Cinema Judaico de São Paulo

Pré-Estréia Nacional de “O Rochedo e a Estrela”, de Kátia Mesel

Abertura: Terça-feira, dia 5 de agosto, às 21 horas.

Data: de 05 a 10 de agosto

Local: Teatro do Centro da Cultura Judaica (Rua Oscar Freire, 2500 – São Paulo/SP)

Idade Mínima: 12 anos.

Entrada: 1 quilo de alimento não perecível a ser doado ao projeto Ajuda Alimentando.

Ingressos limitados (retirar a partir das 14 horas na Bilheteria)

Mais informações: (11) 3065.4333 / www.culturajudaica.org.br

05/08/2008, Rio de Janeiro – Luz, Câmera, Ação! Cineastas Compositores

O projeto explora um campo raramente contemplado nas mostras de cinema: as trilhas sonoras originais.

Para abordar o tema, a idéia é exibir filmes de cineastas autorais que se responsabilizam também pelas músicas. A mostra é composta de 14 filmes de 7 cineastas independentes consagrados, todos em atividade, com estilos bastante diferentes e com uma peculiaridade: são compositores das trilhas sonoras de seus próprios filmes.

Luz, Câmera, Ação! Cineastas Compositores

Data: 05 a 17 de agosto

Local: Cinema do CCBB Rio (Rua Primeiro de Março, 66 – Centro, Rio de Janeiro/RJ)

Mais informações: www.bb.com.br/cultura

Eventos em 04/08/2008

04/08/2008, São Paulo -SESI Vila Leopoldina promove oficina de fotografia, Haicai e outros poemas

Aulas serão ministradas pelo repórter fotográfico João Correia Filho entre os dias 4 e 8 de agosto no Centro Cultural da unidade.

As vagas são limitadas e a participação é franca.

Entre 4 e 8 de agosto, das 14 às 17 horas, o SESI Vila Leopoldina oferecerá uma oficina de fotografia, haicai e outros poemas. O programa conta com cinco aulas de três horas de duração cada, num total de 15 horas, incluindo uma saída fotográfica. A oficina faz parte da agenda da entidade em Comemoração ao Centenário da Imigração Japonesa, que ocorre durante todo este ano.

O curso visa proporcionar, por meio de poemas japoneses, uma maior compreensão da linguagem fotográfica, suas técnicas (engenharia dos equipamentos), noções básicas de composição e edição de fotos. Procura também, desenvolver, a partir de textos, um trabalho de sensibilização para a imagem e suas inúmeras possibilidades como instrumento de expressão artística.

Durante as aulas teóricas serão estudados poemas de Matsuo Bashô, Paulo Leminsk, Aline Ruiz, Guilherme de Almeida e outros poetas que se dedicaram a este tipo de expressão literária.

O programa é voltado a fotógrafos amadores, amantes da literatura, estudantes de jornalismo, letras e afins. Serão oferecidas 15 vagas e os interessados deverão fazer inscrição e levar máquina fotográfica de qualquer marca ou modelo.

As aulas serão ministradas pelo repórter fotográfico João Correia Filho que, desde 1993, desenvolve projetos envolvendo literatura, principalmente acerca da obra do escritor João Guimarães Rosa.

Para ver a grade completa das aulas e mais informações: http://www.sesisp.org.br/leopoldina/centrocultural/bp.asp

Oficina Fotografia, Haicai e outros poemas

Data: de 4 a 8 de agosto

Horários: das 14h às 17 horas

Local: Centro Cultural SESI Vila Leopoldina (Rua Carlos Weber, 835 – Vila Leopoldina, São Paulo/SP)

Vagas: 15 participantes.

Entrada: Franca

Inscrições e informações: pelos telefones (11) 3834-5523 / 3832-1066 ramal 1180 / ou pelo e-mail centroculturalsesi@sesisp.org.br

04/08/2008, São Paulo – A África se Filma

Cine Humberto Mauro exibe mostra de realizadores africanos.

Como a África se vê, se filma, se mostra, em seus 50 anos de cinema? A despeito de ser a terra de grande parte de nossos ascendentes, pouco sabemos da representação que a África faz de si mesma. O continente africano tem, no nosso imaginário, muito mais as feições dos filmes que Hollywood e antropólogos de toda parte fizeram por lá, das imagens que a imprensa nos traz, quase sempre empenhada em retratar suas mazelas, do que imagens que os próprios africanos produzem.

A mostra A África se Filma, exibida no Cine Humberto Mauro de 4 a 21 de agosto, apresenta um pouco do que os cineastas da África Ocidental têm realizado, colocando em evidência alguns dos nomes mais expressivos da produção dessa parcela do continente. A maior parte dos filmes que compõem a mostra é financiada, em parte ou em sua integralidade, por países europeus, o que não subtrai a ‘africanidade’ desses trabalhos. São obras com formas particulares e valiosas de vivenciar o mundo, com temas, narrativas, ambientações e questões estéticas próprias.

Os realizadores e suas origens:
Abderrahmane Sissako – Mauritânia/ Mali
Souleymane Cissé – Mali
Idrissa Quedraogo – Burkina Faso
Gaston J-M Kabore – Burkina Faso
Djibril Diop Mambéty – Senegal

Programação completa em: www.palaciodasartes.com.br/agenda/detalhes.aspx?IdAgenda=566

A África se Filma

Data: 4 a 21 de agosto

Horário: confira a programação

Local: Cine Humberto Mauro do Palácio das Artes (Avenida Afonso Pena 1.537, Centro – Belo Horizonte/MG)

Preço: R$ 5 (inteira) e R$ 2,50 (meia entrada)

04/08/2008, São Paulo – Dos Estudos Literários aos Estudos Culturais

Curso com Maria Elisa Cevasco.

A trajetória que leva dos estudos literários aos estudos culturais, com a análise de suas principais questões e fontes teóricas na atualidade.

Maria Elisa Cevasco é professora na FFLCH-USP e autora de Dez lições sobre o estudo cultural (Boitempo 2003), Um crítico na periferia do capitalismo (Companhia das Letras 2007) e Cartas a Legba (Boitempo, 2008).

Programa:
4 de agosto – A formação dos estudos culturais
11 de agosto – O contexto de desenvolvimento
18 de agosto – A virada teórica
25 de agosto – Uma vertente brasileira

Dos Estudos Literários aos Estudos Culturais
Com Maria Elisa Cevasco
Data: 4, 11, 18 e 25 de agosto
Horários: segundas, 16 às 18h
Valor: R$170,00
Inscrições: Centro Universitário Maria Antonia – 3° andar – sala de cursos, de segunda a sexta das 10h às 18h

Informações: 3255-7182 – ramal 32 e 33 / cursosma@usp.br

Eventos em 02/08/2008

02/08/2008, Paraná – Cleverson

A Galeria Ybakatu Espaço de Arte abre no dia 02 de agosto, às 11 horas, exposição individual do artista Cleverson.

Cleverson apresenta na exposição, a primeira na galeria, fotografias, desenhos e vídeos.

Enquanto incorpora materiais documentais como fotografias, vídeo, anotações e entrevistas, a exposição também faz referência as narrativas tradicionais. Cleverson cria uma espécie de personagem andarilho para contar a sua própria experiência. O conteúdo desta exposição testemunha, pelo olhar deste andarilho, tanto terras desconhecidas como inexploradas, e muitas rotas alternativas. Ao evocar barreiras invisíveis entre as Américas o personagem encontra e interage com moradores locais, indígenas e outros viajantes. E resulta disso algo muito menos romântico e heróico do que poderia se esperar.

As obras em diferentes suportes, fotografias em digital c-print e com o uso de lentes leticulares que sugerem movimento, desenhos em grafite e sobre a parede, além dos vídeos, se aproximam no tratamento dado pelo artista: seja pelo pouco uso da cor, seja na escolha das imagens que partem de imagens em movimento (vídeo e super 8).

Exposição individual de Cleverson

Data: de 05 de agosto a 06 de setembro de 2008.

Horários: de terça à sexta-feira das 14h às 19h/ sábado das 10h às 13h

Local: Ybakatu Espaço de Arte (Rua Itupava, 414 – Curitiba/PR)

Mais informações: (41) 3264-4752 / ybakatu@ybakatu.com.br

OBS.: A galeria estará fechada de 25 de junho a 14 de julho.

02/08/2008, Rio de Janeiro – Laerte Ramos

Do pó ao pó aconteceu na Verbo 08, no último dia 17 em São Paulo, e agora vai para o Rio de Janeiro, na Laura Marsiaj Arte Contemporânea.

Laerte Ramos é gravador, pintor, video-artista e ceramista. Experimenta várias linguagens como recurso para abordar a paisagem, os conflitos e o caos nas grandes metrópoles.

Os seus trabalhos vêm na contramão da obviedade. Nas suas gravuras, usa formas duras e poligonais em monotipia e elimina o gesto em suas impressões. Em suas cerâmicas, baseia-se em formas cotidianas para criar seus objetos de guerra de superfícies extremamente lisas que despertam um desejo tátil. Veículos, torres, contêineres, armazéns, poços, bate-estacas tudo numa versão asséptica em preto e branco. Na contemporaneidade, usar a gravura e o molde para cerâmica é como o meio ideal para discutir o mecanicismo industrial, a serialidade.

Na abertura da exposição Laerte realizará a performance Do pó ao pó.

Laerte Ramos – territórioland
Local: Laura Marsiaj Arte Contemporânea (Rua Teixeira de Melo, 31c – Ipanema, Rio de Janeiro/RJ)
Data: de 02 de agosto até ?

Horários: terça à sexta das 10h às 19h /sábado das 11h às16h

Mais informações: (21) 2513-2074

02/08/2008, Minas Gerais – Palácio das Artes tem final de semana com filmes do norte-americano David Lynch

Após o encerramento do 10º Festival Internacional de Curtas Metragens, o Cine Humberto Mauro recebe, nos dias 02 e 03 de agosto, uma mostra com três filmes do cineasta norte-americano David Lynch.

Aproveitando a passagem de Lynch por Belo Horizonte para lançamento do livro Em Águas Profundas – Criatividade e Meditação, o Palácio das Artes vai exibir gratuitamente, clássicos realizados em momentos distintos da carreira do cineasta.

Na programação, O Homem Elefante, de 1980 (segundo longa de Lynch e filme que o projetou internacionalmente), Coração Selvagem (vencedor da Palma de Ouro do Festival de Cannes de 1990, quando Lynch já se consolidava como nome incontornável do cinema de autor americano) e Cidade dos Sonhos, de 2001 (que continua a explorar com maestria seu universo cinematográfico particular e perturbador, e com o qual arrebatou prêmios importantes do cinema, como o de melhor diretor no Festival de Cannes).

Os ingressos deverão ser retirados meia-hora antes de cada sessão, e a mostra conta com o apoio da Universal Pictures Brasil. Ainda em agosto, entre os dias 04 e 21, a sala exibe a mostra A África se Filma, com um pouco do que os cineastas da África Ocidental têm realizado e levando ao público nomes expressivos da produção desta parcela do continente.

Grade de horários: http://www.palaciodasartes.com.br/agenda/detalhes.aspx?IdAgenda=564

Final de Semana David Lynch

Data: 02 e 03 de agosto

Local: Cine Humberto Mauro (av. Afonso Pena, 1537, Centro – Belo Horizonte/MG)

Entrada franca

Informações: 3236-7400 / www.palaciodasartes.com.br

02/08/2008, São Paulo – O Conto do Reino Distante

O grupo Faz e Conta, de Ana Luisa Lacombe, volta ao imaginário infantil com a estréia de O Conto do Reino Distante no Teatro Ágora (Bela Vista), no dia 2 de agosto, às 16horas.

O espetáculo tem texto de Simoni Boer, trilha musical de Sérvulo Augusto e direção de Paulo Rogério Lopes. Em cena, Ana Luisa Lacombe e Camila Bellodi. A temporada vai até 28 de setembro de 2008.

O Conto do Reino Distante é uma aventura que aborda temas antigos numa história inédita, e põe no palco a busca do crescimento, da superação e da perplexidade do indivíduo perante o mundo. Com estrutura de conto de fada, o espetáculo mostra o rito da passagem da infância para o mundo dos adultos. A princesa, personagem principal, precisa vencer o enclausuramento na torre do castelo e recuperar a espada levada pela bruxa para a Floresta do Sol.

O Conto do Reino Distante

Data: de 02 de agosto a 28 de setembro de 2008

Horários: sábados e domingos às 16h.

Local: Ágora Teatro (Rua Rui Barbosa, 672 – Bela Vista, São Paulo/SP)

Ingresso: R$16 (inteira) e R$8 (meia)

Faixa etária recomendada: 5 a 10 anos

Mais informações: (11) 3284-0290

Lotação: 88 lugares

Duração: 55 minutos

Acesso a deficientes físicos / Estacionamento com manobrista

Abertura da bilheteria: uma hora antes.

02/08/2008, Minas Gerais – Faces do Harém

Com uma encenação envolvente, de repertório diversificado, o grupo Tablado Árabe estrutura seu trabalho nos diferentes estilos de dança do ventre e do folclore árabe.

Nosso trabalho convida ao entretenimento, motiva induzindo ao aprendizado e encanta a todos que, desde pequenos, ouvem as histórias das Mil e uma Noites.

Nas apresentações, o grupo mostra os ricos estilos musicais árabes, como o clássico, o moderno, além do folclore, representado pelo Dabke, Dança da Bengala, do candelabro, do jarro, do snuj, da espada, Khalige, Meleya Laff, Dança das flores, entre outras danças típicas de regiões dos países árabes, sempre fiel à integra cultural e histórica.

Faces do Harém no Cine-Theatro Central

Espetáculo do Grupo Tablado Árabe e pelo Projeto Sérgio Lessa

Quando: 02/08 (sábado) – 21h

Local: Cine -Theatro Central (Praça João Pessoa, s/n – Calçadão da Rua Halfeld)

Censura: Livre

Gênero: dança

Contato: (32) 3215-1400

Website: http://www.theatrocentral.ufjf.br/

Quanto: R$ 5,00

Eventos em 31/07/2008

31/07/2008, São Paulo – Inéditas no país, obras de artistas alemães chegam ao MASP

Em 64 trabalhos sobre papel, 19 fotografias e 11 livros, a exposição Primeiro Expressionismo Alemão: Paula Modersohn-Becker e os Artistas de Worpswede – Desenhos e Gravuras (1895-1906) remonta o diálogo de artistas alemães com a natureza, o homem e as paisagens do isolado vilarejo de Worpswede, na Alemanha.

A mostra esteve em mais de vinte países nos últimos dez anos e pode ser vista no MASP de 31 de julho a 5 de outubro. Antes de seguir pela América Latina, passa por Porto Alegre, Curitiba e Brasília.

Um capítulo à parte do modernismo clássico, marcado por uma oposição ao formalismo da virada do século XIX, chega ao MASP que tem como principal artista da mostra, Modersohn-Becker absorveu influência de artistas como Cézanne, Gauguin e Van Gogh e deixou cerca de 700 pinturas, mais de mil desenhos e 13 gravuras produzidos entre os anos de 1895 a 1905. Vítima de embolia 18 dias após o parto de sua primeira filha, a artista viveu intensamente seus 31 anos e em pouco mais de uma década de produção artística pontuou a arte expressionista com uma visão mais feminista.

Uma das precursoras dos auto-retratos em nu, Paula não teve reconhecimento de sua obra em vida. Sua obra e a de seus amigos e colegas ganhou corpo no pequeno povoado de Worpswede, próximo à cidade de Bremen, Alemanha, vilarejo símbolo de imagens atmosféricas de paisagens nórdicas e sede da colônia de jovens artistas cujo movimento se afastou dos temas acadêmicos tradicionais da época, levados pelo ideal romântico da natureza. A cidadezinha era freqüentada e citada também pelo poeta tcheco Rainer Maria Rilke, um dos grandes amigos de Paula, que escreveu para ela, quase um ano após sua morte, o célebre poema Réquiem para uma amiga.

Principal representante do movimento, apesar de seu ingresso posterior à colônia, Paula tomou a via mais radical entre os artistas de Worpswede rumo à era moderna, deixando de representar a aparência exterior para buscar a essência interior das coisas, o que poderá ser visto na mostra. Desenhos de Otto Modersohn e grafismos de Fritz Overbeck, Heinrich Vogeler, Fritz Mackensen e Hans am Ende completam as 94 obras da exposição itinerante do Instituto de Relações Culturais com o Exterior (IFA), de Stuttgart, Alemanha. Concebida por Wulf Herzogenrath, a mostra itinerou pela China em 2007 e depois do MASP passará por Porto Alegre, Curitiba e Brasília, seguindo depois pela América Latina.

Primeiro Expressionismo Alemão: Paula Modersohn-Becker e os Artistas de Worpswede – Desenhos e Gravuras (1895-1906)

Data: de 31 de julho a 05 de outubro

Horários: terça-feira a domingo e feriados, das 11h às 18h / quinta até 20h

Local: MASP (Av. Paulista, 1.578 – Cerqueira César, São Paulo/ SP)

Ingressos: R$ 15 (inteira) e R$ 7 (estudante) / gratuito às terças-feiras e diariamente para menores de 10 anos e maiores de 60 anos

Mais informações: (11) 3251 5644 / www.masp.art.br

31/07/2008, Rio Grande do Sul – GAIA – Mulheres Fortes em Corpos Frágeis

A mais nova produção do Grupo Gaia traz à cena mulheres atravessadas pelo cotidiano desse universo em constante questionamento.

O contraponto dos corpos e das sensibilidades de cada ser feminino traduzidos pela dança faz do espetáculo um reflexo do íntimo das mulheres frágeis e fortes inseridas no contexto da contemporaneidade.

GAIA – Mulheres Fortes em Corpos Frágeis

Dia: 31 de Julho de 2008

Horário: 21h

Local: Theatro São Pedro (Praça Marechal Deodoro s/n – Porto Alegre/RS)

Duração: 1h30min

Classificação: livre

Ingressos: de R$10 a R$25

Mais informações: (51) 3227-5300 / www.teatrosaopedro.com.br

31/07/2008, São Paulo – Sombrero

Com Sombrero o coreógrafo e realizador Philippe Decouflé apresenta-se também como um excelente criador de desenhos animados: durante o espetáculo surge uma seqüência de divertidos e oníricos quadros, unindo dança, teatro e vídeo.

Entre imaginário, fantástico, travessura e um gabinete de curiosidades, uma engenhosa mecânica é utilizada em um “jogo de sombras” sutil. Em grande profusão de sons, a música de Brian Eno envolve a cena. Quando presta homenagem ao cinema mudo prima pela excelência, convidando a uma delicada nostalgia emergindo de um carrossel de imagens. Seguimos os personagens do deserto do México até as miragens de um mar virtual de onde surgem as “starlettes” da praia.

A companhia de Philippe Decouflé, DCA – Danse Compagnie d’Art, já se apresentou no Brasil com enorme sucesso em 1992 (Triton) e 1996 (Decodex) no Teatro Municipal de São Paulo e em 2000 no Teatro Alfa (Shazam!).

Sombrero

Cie. DCA – Philippe Decouflé
Data: De 31 de julho a 3 de agosto

Horários: quinta à sábado, 21h / domingo, 18h

Local: Sala A do Teatro Alfa (R. Bento Branco de Andrade Filho, nº 722 – Santo Amaro, São Paulo/SP)
Preços: de R$ 40 a R$ 110,00

31/07/2008, São Paulo – Babilaques: alguns cristais clivados

Sob curadoria do artista plástico Luciano Figueiredo, esta exposição apresenta o trabalho visual Babilaques, de autoria do poeta Waly Salomão [1943-2003], um dos exemplos mais ricos e mais radicais da arte experimental brasileira.

Waly idealizou composições e situações em que seus cadernos-diário eram abertos arbitrariamente e fotografados em diversos ambientes, interagindo com elementos externos – cores, objetos do cotidiano, texturas – no que ele chamava de “performance poético-visual”. Originalmente realizado em slide, entre os anos de 1975 e 1978, e só recentemente digitalizado e reproduzido em papel, esse trabalho se manteve praticamente inédito. A exposição, reunindo pela primeira vez as 20 séries de Babilaques, revela uma obra que se mantém forte e atual.

Babilaques: alguns cristais clivados

Data: 31/07 a 05/10.
Horários: Terça a sexta, das 11h às 21h30 / Sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h30

Local: no Espaço de Exposições do Térreo do SESC Pinheiros

Classificação: Recomendado para maiores de 14 anos.

Grátis

31/07/2008, São Paulo – Oficina de câmera obscura com artistas do Espaço Coringa

Inscrições até 8 de agosto.

Orientação de Rogério Nagaoka, Anderson Rei, Matheus Giavarotti e Otávio Zani.

Oficina de construção experimental de câmeras obscuras, desenhos e textos sobre as diversas: formas de captação da realidade e da formação da imagem através da luz.

– 10 vagas por turma

- Público: interessados em geral, a partir de 14 anos

- Inscrições: até 8/8, das 10h às 17h, pessoalmente, por ordem de chegada, na Ação Cultural e Educativa

- Período da oficina: de 31/7 a 24/8

- Horários: quintas e sextas, das 18h30 às 21h30 / sábados e domingos, das 15h às 18h (turmas diárias)

- Local: Sala Zero – Piso Flávio de Carvalho do Centro Cultural São Paulo

- Mais informações: www.centrocultural.sp.gov.br

31/07/2008, São Paulo – Olga Mota: Angst x A Morte da Pintura

“Dentro de um estilo personalíssimo, Olga Mota trabalha com as poéticas e práticas da atualidade sobre a importância da arte na construção do pensamento contemporâneo.

Da dicotomia entre o lógico e o ilógico nasce a obra da artista com amplo conhecimento do espaço, fluidez e flexibilidade. resultando numa arte forte e instigante, com infinitas possibilidades de interação com o fruidor”. Mali Frota Villas-Bôas.

Realização da Galeria Mali Villas-Bôas e OPA –Organização Paulista de Arte. Direção e Curadoria de Mali Frota Villas-Bôas. Produção e Coordenação de Rose de Paulo.

Olga Mota: Angst x A Morte da Pintura

Data: 31 de julho a 9 de agosto

Local: Galeria Mali Villas Bôas (Rua Tabapuã, 838 – Travessa Alex Vallauri 5, Itaim Bibi – São Paulo/SP)

Mais informações: (11) 3078-4586 / 3078-0541

Eventos em 30/07/2008

30/07/2008, São Paulo – O Japão de Verger nas fotos de principiante

Livro reúne imagens inéditas feitas em 1934 por encomenda de jornal francês.

Quem perdeu a exposição em São Paulo – atualmente na Caixa Cultural de Salvador, até 24 de agosto – tem mais uma oportunidade de ver as fotos inéditas do primeiro trabalho profissional de Pierre Verger (1902-1996), uma viagem ao Japão feita em 1934.

Elas foram reunidas no livro O Japão de Pierre Verger (Companhia Editora Nacional, 144 págs., 134 fotos, edição bilíngüe português/japonês, R$ 58), que será lançado nesta quarta, às 19 h, no Instituto Tomie Ohtake. Muito além do interesse historiográfico, trata-se de uma obra que define o olhar de um fotógrafo aberto à cultura do antípoda e cuidadoso o bastante para não a transformar num produto exótico.

Verger pertence a uma linhagem de fotógrafos humanistas – como Cartier-Bresson -, capazes de criar empatia imediata com seus modelos. Isso fica claro desde as primeiras fotos que registrou a bordo do navio Tatsuta Maru, afundado durante a guerra por um submarino americano. Crianças japonesas, como se sabe, costumam ser tímidas em contato com estrangeiros, mas os garotos flagrados pela câmera de Verger parecem à vontade, a ponto de um deles mostrar a língua para o francês. Curiosamente, também os passageiros adultos mostram-se confortáveis diante da Rolleiflex de Verger, revelando a feliz interação entre fotógrafo e personagem – isso numa época particularmente difícil para o Japão, mergulhado numa séria crise econômica, provocada, em parte, pela quebra da Bolsa de Nova York em 1929.

Lançamento do livro O Japão de Pierre Verger

Data: 30/07/2008

Horário: às 19h

Local: Instituto Tomie Ohtake (Avenida Brigadeiro Faria Lima, 201, Pinheiros)

Mais informações: 2245-1900

30/07/2008, São Paulo – Baralhada

A Galeria Vermelho apresenta, de 29 de julho a 23 de agosto, de 2008, “Baralhada” exposição individual da artista Lia Chaia.

As relações entre o homem, a natureza e o espaço urbano, tema recorrente na obra de Lia Chaia, aparecem nas instalações, fotografias, colagens e vídeos que compõem Baralhada, segunda individual da artista na Vermelho.

Título extraído do monte de cartas que sobra sobre a mesa após o primeiro descarte, Baralhada apresenta nove novos trabalhos criados entre 2007 e 2008, que revelam a polivalência de Chaia em lidar com diferentes suportes.

Simultaneamente, permanece em cartaz até o dia 09 de agosto, a exposição VERBO. Inaugurada durante a semana de performance que tem o mesmo título, a exposição apresenta fotos, instalações, vídeos e stills de vídeo que apontam para a tentativa do artista de colocar em perspectiva um diálogo com o observador através do seu corpo.

Baralhada

Exposição individual de Lia Chaia
Data: de 30/07 até 23/08
Horários: de terça a sexta, das 10 às 19, e aos sábados, das 11 às 17h.
Local: Galeria Vermelho (Rua Minas Gerais, 350 – São Paulo/SP)

Mais informações: (11) 32572033 / www.galeriavermelho.com.br / info@galeriavermelho.com.br

Eventos em 29/07/2008

29/07/2008, São Paulo – Algum Dia, de Marina Rheingantz

Em sua primeira mostra individual, a jovem artista expõe pinturas à óleo inéditas, que transitam entre a abstração e a figuração.

Sob influência de mestres como o americano Richard Diebenkorn (1922-1993), o russo Nikolas de Stael (1914 – 1955) e o holandês Willem de Kooning (1904-1997), Marina Rheingantz pinta espaços amplos e vazios: “lugares que gostaria de habitar”. Locais pelos quais passou durante a infância e que ficaram guardados em sua memória, se misturam a ambientes imaginados, formando paisagens rurais inabitadas.

Em muitas telas, repete-se a presença de uma pequena casa isolada, envolta por grandes campos de cor. Como a artista faz uso de poucos elementos e detalhes, a cor tem papel central em seu trabalho. São as manchas coloridas que demarcam os espaços, criam profundidade e equilibram as composições. Com simplicidade e leveza, Rheingantz trabalha oposições de tons apagados e vibrantes, claros e escuros, que criam ambientes frios ou quentes em cada tela.

Ao deixar as pinceladas evidentes, e, muitas vezes rugosas, Rheingantz demonstra a íntima relação e controle que estabelece com a tinta. As telas possuem tamanhos variados, e, sobre isso, afirma a pintora: “gosto de fazer pinturas tanto grandes quanto pequenas. Como disse Matisse, na pintura grande você perde o domínio. É como se fôssemos mais um elemento da pintura. Na pequena, ela é que é dominada, o espaço é dominado. Os ataques são feitos de forma diferente. São duas relações completamente diferentes e gosto das duas. O pequeno é mais intimista e o grande intimida mais.”

Junto a outros sete pintores, a artista faz parte do grupo 2000 e 8, que expôs no Museu Vitor Meirelles, Florianópolis, em 2008.

Algum Dia

Data: 29/07 até 23/08

Horários: de ter a sex das 10h às 19h / sáb das 10h às 17h

Local: Galpão Fortes Vilaça (Rua James Holland, Barra Funda)

Mais informações: (11) 3392-3942 / www.fortesvilaca.com.br / galpao@fortesvilaca.com.br

29/07/2008, São Paulo – Sub-Urbano

Sub-Urbano é o título da exposição que a dupla cubana Los Carpinteros, formada por Marco Castillo e Dagoberto Rodriguez, apresenta no Galpão Fortes Vilaça.

Duas grandes esculturas e uma série de desenhos inéditos trazem a marca registrada dos artistas: criatividade e apuro técnico para reinventar os mais variados objetos cotidianos.

Nos desenhos e nas obras tridimensionais, objetos de uso doméstico como camas, churrasqueiras, espelhos e aparelhos de som têm suas formas originais alteradas e seus significados e funções subvertidos.

O trabalho colaborativo de Los Carpinteros começa nos desenhos feitos em aquarela. Utilizados como um meio de comunicação entre os dois artistas, os desenhos mantêm a conexão de ambos com o fazer artístico manual e, por vezes, se transformam em projetos de esculturas e instalações. É o caso das obras Dos Camas e Alto Parlante Solimar, desenhadas em 2007 e construídas para a exposição.

Sub-Urbano

Data: 29/07 até 23/08

Horários: de ter a sex das 10h às 19h / sáb das 10h às 17h

Local: Galpão Fortes Vilaça (Rua James Holland, Barra Funda)

Mais informações: (11) 3392-3942 / www.fortesvilaca.com.br / galpao@fortesvilaca.com.br

29/07/2008, São Paulo – Hot moves

Interpretação de Frank Ejara.

Projeto que divulga a cultura hip hop, nos seus aspectos históricos (por meio de vídeos e entrevistas) e artísticos (com grupos de dança hip hop de diversas vertentes, ao vivo), ampliando o debate sobre este movimento.

Hot Moves é originalmente um projeto do dançarino e coreógrafo alemão Niels “Storm” Robtizky. No Brasil é realizado pelo coreógrafo Frank Ejara. Esta edição aborda o tema “As danças urbanas sob o olhar feminino”

Hot moves

Data: 29/07

Horário: terça, às 19h30

Entrada franca (a bilheteria será aberta com uma hora de antecedência)

Local: Sala Adoniran Barbosa do Centro Cultural São Paulo (Rua Vergueiro, 1000 – Paraíso, São Paulo/SP)

Duração: 75min

Classificação: 12 anos

29/07/2008, São Paulo – Sarau: Jovem na Mídia

Eventos em 26/07/2008

26/07/2008, São Paulo – Cândida

Um jovem chega à casa de um casal e apaixona-se pela esposa. Ameaça-se colocar em cena um adultério, praticado por Cândida, a devotada esposa do reverendo Morell, pastor anglicano de ideologia socialista, integralmente dedicado à sua causa político religiosa. A esposa sucumbe aos encantos de um poeta galante, o jovem aristocrata Marchbanks. A peça trata do destino de dois homens e Cândida, que permanece a mesma até o fim, é o elo entre eles. Nas palavras do autor: “Minhas peças só tem um assunto: a vida; e uma só atitude: o interesse pela vida”.

Com Núcleo Experimental do Teatro Augusta.

Texto de Bernard Shaw, direção e tradução de Zé Henrique de Paula e com Bia Seidl, Sergio Mastropasqua, Thiago Carreira, Fernanda Maia, João Bourbonnais e Thiago Ledier.

Cândida

Dias: 26/07, 27/07

Horários:  Sábado, às 20h / domingo, às 19h.

Local: SESC Santo André

Duração: 100 min. Classificação indicativa: 12 anos.

Preço: R$ 20,00 [inteira], R$ 10,00 [usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino] e R$ 5,00 [trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes]

26/07/2008, São Paulo – Instalação de Rubens Mano na Pinacoteca aborda idéia de suspensão

O Octógono da Pinacoteca do Estado recebe a instalação do artista Rubens Mano: “Contemplação Suspensa”.

A obra consiste em uma estrutura montada no espaço, espécie de ponte e um vídeo projetado nas paredes do local mostrando imagens de São Paulo capturadas em vôo de helicóptero.

Um dos objetivos do trabalho é relacionar a sensação do espectador ao assistir o vídeo do alto da estrutura e a sensação de quem capturou as imagens do alto de um helicópeto, em vôo que percorreu da Serra da Cantereira a Serra do Mar.

A instalação “Contemplação Suspensa” faz parte de projeto no qual são apresentados trabalhos realizados especialmente para o Octógono, espaço criado em 1897 pelo arquiteto Ramos de Azevedo e reformado em 1998, com projeto assinado por Paulo Mendes da Rocha.

“Contemplação Suspensa” tem curadoria de Ivo Mesquita, curador chefe da Pinacoteca.

Contemplação Suspensa, de Rubens Mano
Quando: de 26/7 a 5/10
Horário: das 11h às 14h

Onde: Pinacoteca do Estado (Praça da Luz, 2. Tel.: 0/XX/11 3324-1000)
Quanto: R$ 4 (entrada gratuita aos sábados)