Eventos em 25/10/2008

25/10/2008, Rio Grande do Sul - Lucio 80 30

O espetáculo Lucio 80 30 celebra o amor filial e presta uma homenagem ao ofício de ator.

No palco estão reunidos pela primeira vez o ator Lucio Mauro, comemorando 80 anos de vida e 60 anos de carreira, e os filhos Lucio Mauro Filho, Alexandre Barbalho e Luly Barbalho. Além de dividir o palco com o pai, Lucio Mauro Filho é responsável pelo texto e direção do espetáculo.

A história gira em torno de um pai teimoso (Lucio Mauro) que aceita ser internado em um hospital, após um mal-estar prolongado. Nos exames é detectado algo suspeito, o que deixa o filho (Lucio Mauro Filho) muito preocupado. Durante uma semana pai e filho convivem sem saber quanto tempo ainda ficarão juntos. Na angústia de tentar animar o doente, o filho resolve inventar um espetáculo com os dois. Unindo as experiências profissionais e pessoais que tiveram, eles começam a ensaiar uma peça onde passam a limpo suas vidas, seus acertos e erros, alegrias e vitórias, descobrindo onde suas histórias se encontram e revelando o imenso amor e admiração um pelo outro.  “Em 2007 eu dirigi um infantil, “Dom Quixote”, mas esta é minha primeira direção de teatro adulto. É também meu primeiro texto montado. Desde que comecei a atuar profissionalmente, me perguntavam quando eu trabalharia com meu pai. Eu sempre achei que isso aconteceria naturalmente”, conta Lucio Mauro Filho. Alexandre Barbalho e Luly, que também são atores, vivem respectivamente um médico e uma enfermeira.

Lúcio 80 30

Data: 25 e 26 de outubro de 2008

Horários: Sábado às 21h e Domingo às 18h

Local: Theatro São Pedro (Endereço: Praça Marechal Deodoro s/n – Porto Alegre/RS)

Mais informações: (51) 3227-5300 / imprensa@teatrosaopedro.com.br / www.teatrosaopedro.com.br

Duração: 1h30min

Classificação: LIVRE

Ingressos: de R$30 a R$60

25/10/2008, São Paulo – “Nu descendo a escada” – homenagem a Marcel Duchamp

 

28 pintores convidados irão produzir uma obra com o tema “Nu descendo a escada”, fazendo uma homenagem a Marcel Duchamp, um artista tão polêmico, criativo e provocador.

Os olhares sobre o tema são muitos. Algumas obras são sérias, outras críticas, poéticas ou lúdicas, mostrando a diversidade dos enfoques de cada artista.

Marcel Duchamp é um dos precursores da arte conceitual e introduziu a idéia de ready made como objeto de arte.Começou sua carreira como artista criando pinturas de inspiração impressionista, expressionista e cubista.

“Nu descendo a escada” – homenagem a Marcel Duchamp

Data:  25/10/08 a 19/11/08

Horário comercial

Local: Espaço Sylvia Ferro (Rua dos Alecrins, 46 , loja 1 Cambuí – Campinas/SP)

Para mais informações: Vera Ferro ou Sylvia Ferro (19) 3294-1788

25/10/2008, São Paulo – Il Mostra do Programa de Exposições 2008 708

A II Mostra do Programa de Exposições 2008 apresenta o trabalho dos artistas Antonio Ewbank, Camila Macedo, Diogo de Moraes, Eduardo Verderame, José Roberto Shwafty, Luciana Ohira e Sergio Bonilha e Paula Almozara. Dentre as obras em exibição, pinturas, fotografias, vídeos, desenhos e instalações. 

 

II Mostra do Programa de Exposições 2008

Data: de 25/10 a 16/11 (no dia 26/10, devido às eleições, a exposição estará fechada)
Horários: Terça a sexta, das 10h às 20h / sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h

Local: Piso Caio Graco do Centro Cultural São Paulo

 

25/10/2008, São Paulo – Passagens secretas

 

Exposição de trabalhos desenvolvidos por dez artistas em diálogo com dez curadores. O ponto de partida da mostra foi a criação de obras que tivessem como foco a aproximação com o público do Centro Cultural São Paulo. Participam da exposição os artistas: Adalgisa Campos, Guilherme Dable, Marcius Galan e Richard John Jones, Tiago Giora, Cinthia Marcelle, Lanussi Pasquali, Matheus Rocha Pitta, Ana Teixeira, Erika Verzutti e Francisco Zelesnikar.

 Passagens secretas

Data: de 25/10 a 21/12 (no dia 26/10, devido às eleições, a exposição estará fechada)
Horários: terça a sexta, das 10h às 20h / sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h

Local: Piso Flávio de Carvalho do Centro Cultural São Paulo

Eventos em 02/10/2008

02/10/2008, São Paulo – CinePerifa

O Itaú Cultural e o AfroReggae apresentam o Antídoto - Seminário Internacional de Ações Culturais em Zonas de Conflito. O evento começa com a mostra de documentários CinePerifa, realizada em parceria com a Central Única das Favelas.

Direitos das mulheres, arte na periferia, hip hop e migração estão entre os temas apresentados. O produtor Anderson Quack marca presença no primeiro dia do evento em seminário sobre os bastidores da produção do filme Falcão - Meninos do Tráfico. No sábado, dia 4, os cineastas Ivan Vale Ferreira, Jeferson De e Toni C participam do debate A Produção Visual: Quem Produz o Que Para Quem?. O poeta Sérgio Vaz e o educador Alessandro Buzzo encerram a mostra com o debate Produção, Cultura e Arte na Periferia.

Conheça a programação completa e veja as sinopses dos trabalhos: www.itaucultural.org.br:80/index.cfm?cd_pagina=2830 

Antídoto - Seminário Internacional de Ações Culturais em Zonas de Conflito

Data: 02 a 04 de outubro

Horários: confira a programação

Local: Itaú Cultural (Avenida Paulista, 149 – Paraíso, São Paulo/SP)

Mais informações: 2168-1777  / 2168-1775

02/10/2009, Santa Catarina - Down by Law chega ao Cinema Falado do Museu Victor Meirelles

 

Trata-se de um dos melhores filmes da safra do novo cinema independente americano, numa co-produção EUA/Itália de 1986.

Down by Law conta a história de três desajustados que se encontram em uma cadeia de Nova Orleans e têm de aprender a conviver juntos. Cult-movie e um dos mais importantes filmes dos anos 80, Down by Law é uma obra que mostra seres que vivem nos limites da sociedade, longe dos ideais do sonho americano. No elenco Tom Waits e John Lurie, que assinam também a trilha sonora, e ainda Roberto Benigni em início de carreira, mas já engraçado e cheio de cacos, e sua esposa Nicoletta Braschi.

Cinema Falado do Museu Victor Meirelles

Filme: Down by Law (EUA / Itália – 1986, 103 min.)
Dia: 02 de outubro

Horário: às 18h30min

Local: Sala Multiuso do Museu Victor Meirelles (Rua Victor Meirelles, 59 – Centro – Florianópolis)

Mais informações: (48) 3222-0692 / www.museuvictormeirelles.org.br

Entrada Gratuita

 02/10/2008, São Paulo – O Anjo da História

Vencedor do 2º concurso de Montagens Teatrais do Centro da Cultura Judaica, “O Anjo da História” retrata o ano de 1940, na fronteira entre França e Espanha, onde, num quarto de hotel barato, o filósofo Walter Benjamin pondera suas chances enquanto joga xadrez sozinho.

Detido pela polícia, considera pouco provável seguir até Portugal e, de lá, rumo à liberdade em outro continente. Pode ser, a qualquer momento, mandado de volta à França e, de lá, para algum campo de concentração. Uma estranha visita bate à porta. Será o Anjo da História, encarnação da famosa gravura de Paul Klee que Benjamin possui e adora? O encontro dos dois seres virará uma guerra mental, como no xadrez. Um jogo onde o que interessa é a compreensão, ainda que seja aquela que antecede o mergulho no abismo.

O Anjo da História

Dias: 02 e 04/10

Horário: sempre às 20h30

Local: Teatro do Centro da Cultura Judaica (Rua Oscar Freire, 2.500 – Sumaré, São Paulo/SP)

Idade: a partir de 12 anos

Duração: 50 min
Entrada gratuita

 02/10/2008, São Paulo – Da Cor Branca!

 A exposição “Da Cor Branca!” do artista plástico Michel Sallouti é composta por 25 obras divididas em 4 séries de pinturas da mesma cor que, ao serem observadas mais atentamente, exibem o branco em todas as suas tonalidades.

 

As figuras geométricas, componentes onipresentes nos trabalhos de Michel Sallouti, se acomodam com harmonia na superfície das telas para expressar, em silêncio, alguma sensação positiva. Abertura dia 01 de outubro.

Michel Sallouti – Da Cor Branca

Data: 02 a 18 de outubro de 2008.

Horários: de segunda a sexta, das 11h às 19h / sábados, das 10 às 15h.

Local: Galeria Oeste (Rua Mateus Grou, 618 – Pinheiros)

Mais informaçõs: www.galeriaoeste.com.br / (11) 3815 9889

Eventos em 01°/10/2008

01/10/2008, São Paulo – Direito à Poesia – Agostinho Batista de Freitas

 

Exposição e livro resgatam a obra do artista.

 

A Galeria Estação exibe, com curadoria de Vilma Eid e João Grinspum Ferraz, a individual de Agostinho Batista de Freitas (Campinas, 1927 – São Paulo, 1997), artista descoberto nas ruas do centro de São Paulo, em 1952, por Pietro Maria Bardi, o então diretor do MASP – Museu de Arte de São Paulo.

 

Direito à Poesia- Agostinho Batista de Freitas reúne 67 obras que, segundo os curadores, acercam os temas considerados os mais surpreendentes de seu trabalho: urbano, fazendas e festas. Agostinho compunha suas pinturas de maneira detalhada, porém simples, captando de forma excepcional cenas da vida cotidiana.

 

Na abertura da mostra, será lançado o livro Direito à Poesia- Agostinho Batista de Freitas, com textos de João Grinspum Ferraz, Pietro Maria Bardi e Roberto Rugiero, além de 67 fotos de obras, de João Liberato de Souza Vidotto e Luiz Hossaka (preço R$ 40,00; 96 páginas).

 

Direito à Poesia – Agostinho Batista de Freitas

Data: 1°/10 até 1°/11

Horários: de segunda a sexta, das 11h às 19h / sábados, das 11h  às 17h

Local: Galeria Estação (Rua Ferreira de Araújo, 625- Pinheiros, São Paulo/SP)

Entrada franca

Mais informações: (11) 3813-7253

 

01/10/2008, Minas Gerais – Mostra Visionários

 

Produção de Cinema e Vídeo Experimentais na América Latina.

 

A mostra Visionários – Audiovisual na América Latina apresenta a produção de cinema e vídeo experimentais dos países da América Central, do México, do Caribe e da América do Sul. Questões sociopolíticas próprias aos países latino-americanos e a experiência com imagem digital são alguns dos pontos presentes nos trabalhos, muitos deles inéditos no Brasil.

 

As 73 obras da mostra foram selecionadas por Arlindo Machado, que pesquisou trabalhos de realizadores pioneiros, Elias Levin Rojo, Jorge La Ferla, Marta Lucía Vélez e Roberto Moreira S. Cruz, responsáveis por mapear filmes e vídeos contemporâneos dos países em foco.

 

Veja a grade completa do evento em: www.palaciodasartes.com.br:80/agenda/detalhes.aspx?IdAgenda=674

 

Visionários

Data: de 01 a 08 de outubro

Horários: confira a programação

Local: Cine Humberto Mauro do Palácio das Artes (Avenida Afonso Pena 1.537, Centro – Belo Horizonte/ MG)

Mais informações: (31) 3236-7400

 

Eventos em 30/09/2008

30/09/2008, São Paulo – Betty Leirner: les êtres lettres, a palavra e a cor incolor  

 Com a participação das convidadas Lúcia Santaella e Leda Tenório, a artista e poeta Betty Leirner realiza a primeira leitura no Brasil de seu livro-objeto incolor ‘les êtres lettres’ (os seres letras). 

A obra que propõe o encontro de diversas línguas sintetizando-as em palavras-conceito, dissolve a palavra escrita fusionando-a com o suporte da imagem. Betty Leirner realizou leituras solo deste trabalho entre outras na Literaturhaus de Hamburgo, Literaturhaus de Viena e na Feira de Livros de Frankfurt. ‘Les êtres lettres’ participou de exposições como ‘Fronteiras do Vazio’ com a curadoria de Márcio Doctors no MAM de São Paulo e ‘ Chimériques Polymères ‘ no Museu de Arte Contemporânea de Nice, França.

Betty Leirner: les êtres lettres, a palavra e a cor incolor
Data: 30/09/2008 até ??

Local: Casa das Rosas (Av. Paulista, 37 – Paraíso)

30/09/2008, São Paulo – Henrique Oliveira

“Nesta exposição apresento trabalhos que são um aprofundamento nas pesquisas que venho fazendo, juntamente com outros que derivam de novas experiências. 

Desde que comecei a usar conceitos de pintura empregados em construções espaciais, procurei sempre propiciar uma situação favorável à troca de descobertas entre diferentes meios.

Vejo este momento como uma aproximação entre estas duas principais linhas de pesquisa que caracterizam o meu trabalho. A linguagem de camadas está presente tanto no processo de colagem das peças tridimensionais como nas sobreposições de tintas espessas que preenchem minhas telas. Em contrapartida, o movimento de natureza líquida, que só poderia ser originário da pintura, passa a conduzir a construção dos volumes escultóricos, emprestando-lhes uma fluidez capaz de amolecer a propriedade sólida que se percebe na natureza dos materiais empregados”.

Henrique Oliveira

Data: de 30 de setembro a 30 de outubro de 2008

Local: Galeria Baró Cruz (R. Clodomiro Amazonas, 526 – São Paulo, SP)

Informações: (11) 3167.0830

30/09/2008, São Paulo – Carl Theodor Dreyer e Lars von Trier: os cineastas da vida interior

A programação exibe os filmes significativos dos dois cineastas, muitos deles sem distribuição comercial no Brasil.

Carl Theodor Dreyer e Lars von Trier são, certamente, os nomes mais conhecidos do cinema dinamarquês. A seu modo e em sua época, apresentaram propostas novas e ousadas, criando um cinema autoral cuja influência não se restringe à cinematografia de seu país.

Para conferir a grade completa dos filmes: www.cinemateca.gov.br/programacao.php?id=6

Carl Theodor Dreyer e Lars von Trier: os cineastas da vida interior

Data: de 30/09 até 05/10

Horários: confira a programação

Local: Cinemateca Brasileira (Largo Senador Raul Cardoso, 207 – próxima ao Metrô Vila Mariana, São Paulo)

Ingressos: R$ 8,00 (inteira) / R$ 4,00 (meia-entrada)

Outras informações: (11) 3512-6111 (ramal 215) / www.cinemateca.gov.br

Classificação indicativa: 16 anos

Eventos em 17/09/2008

17/09/2008, São Paulo – Carlos Zilio

O artista plástico Carlos Zilio abre exposição no dia 17 de setembro de 2008 no Gabinete de Arte Raquel Arnaud, em São Paulo.

Com texto de apresentação de Paulo Sérgio Duarte, esta nova exposição será composta por cerca de dez pinturas de formato médio, seis desenhos e quatro objetos.

Zilio abre a exposição em São Paulo, ainda sob efeitos de outra, feita recentemente no Rio de Janeiro, onde recebeu inúmeras críticas elogiosas.

Carlos Zilio

Data: de 17 de setembro até 17 de outubro
Horários: segunda a sexta-feira, das 10h às 19h / sábado, das 12h às 16h

Preço: Grátis

Local: Gabinete de Arte Raquel Arnaud (Rua Artur Azevedo, 401, São Paulo/SP)
Fone: (11) 3083 6322 / www.raquelarnaud.com

17/09/2008, Rio de Janeiro – Cinema Mostra AIDS

Com a exibição de 27 filmes nos mais diferentes formatos, a mostra promove a disseminação de informações sobre a epidemia entre a sociedade e ajuda a reduzir a discriminação em relação ao HIV/AIDS e às pessoas soropositivas.

Paralelamente, acontecerá a I Mostra de Filmes Publicitários e AIDS, com uma seleção de campanhas de prevenção ao vírus realizadas em todo o mundo, além de bate-papos com especialistas.

Programação no site: www.abiaids.org.br

Cinema Mostra AIDS

Data: de 17 a 21/09

Horários: de quarta a domingo, a partir das 15h (confira a programação)

Entrada: R$ 1

Local: Centro Cultural Justiça Federal (Av. Rio Branco, 241 – Centro, Rio de Janeiro / RJ)        

Mais informações: (21) 3261-2550

17/09/2008, São Paulo – Sérgio Sister

São cerca de dez pinturas, óleo sobre tela, e uma obra, desdobramento da série Pontaletes apresentada em sua exposição no Instituto Tomie Ohtake, em 2007.

Nas cerca de dez novas pinturas de Sérgio Sister, a intimidade que costuma habitar suas superfícies se depara com novos espaços. “Esse é sem dúvida um desafio ainda presente e que se apresenta nessas telas; o salto para um outro patamar de sociabilidade, onde a intimidade se defronta com espaços inesperados e não familiares, e é isso, creio, que a pintura de Sister busca, dar a esse espaço da proximidade uma nova abertura possível, mais ampla e franca”, afirma Venancio.

O uso do alumínio e a tinta metálica nas pinturas, segundo o crítico carioca, traz algo que se compara ao efeito dos novos materiais da arquitetura atual, lembrando a cobertura de titânio do Guggenheim de Bilbao de Frank Gehry, e ainda vários outros projetos recentes onde a combinação de novos materiais e novas possibilidades formais voltaram a atrair a atenção para as superfícies arquitetônicas.

Pintura – exposição de Sérgio Sister

Data: de 17/09 até 11/10

Horários: de segunda a sexta, das 10h às 19h / sábados, das 11h às 15h

Local: Galeria Nara Roesler (Avenida Europa, 655 – São Paulo/SP)

Mais informações: (11) 3063 2344 / info@nararoesler.com.br

17/09/2008, São Paulo – Ordenando as Nuvens

Ordenando as Nuvens, do artista fundador da arte-tecnologia no Brasil e um dos pioneiros da arte cinética mundial, Abraham Palatnik.

Desta vez são 11 trabalhos sobre superfície, nos quais o movimento acentua-se no olho do espectador: 8 grandes pinturas em acrílica sobre madeira (2008), 2 obras em papel da série Cartões (2007), da produção mais recente do artista, e uma peça de 1968, Progressão em Madeira, de jacarandá.

Realizados no plano bidimensional, ainda incluem, segundo escreve Luisa Duarte no texto do catálogo, algo da natureza da música: “possuem ritmo e duração, e assim como o som, parecem querer burlar o espaço físico dado, esgarçando opticamente os limites do quadro”.

Ordenando as Nuvens – exposição de Abraham Palatnik
Data: de 17/09 até 11/10

Horários: de segunda a sexta, das 10h às 19h / sábados, das 11h às 15h

Local: Galeria Nara Roesler (Avenida Europa, 655 – São Paulo/SP)

Mais informações: (11) 3063 2344 / info@nararoesler.com.br

Eventos em 05/08/2008

05/08/2008, São Paulo – Óleo sobre Prata

A galeria Area Artis abre suas portas para a exposição “Óleo sobre Prata – 2008”, do premiado artista plástico Rubens Matuck.

São 20 obras no total, sendo 15 painéis de madeira pintados a óleo, com fundo em madeira preparada com folhas de prata e ouro, e cinco telas em tinta acrílica em formatos de 15 cm x 30 cm a 100 cm x 120 cm. Os preços das obras exclusivas variam de R$ 5.000,00 a R$ 9.800,00.

Óleo sobre Prata – 2008

Data: de 05 a 19 de agosto de 2008

Local: Galeria Area Artis (Rua Normandia, 92 – Moema – São Paulo/SP)

Mais informações: (11) 5042-2109 / www.areaartis.com.br

05/08/2008, São Paulo – Marysia Portinari

Marysia Portinari exibe 25 pinturas inéditas que têm o circo como tema na exposição “E o Circo Chegou!”.

A artista, de 71 anos, é sobrinha do pintor Candido Portinari (1903-1962). A curadoria é de Antonio Carlos Abdalla.

E o Circo Chegou!

Data: de 05/08/08 a 29/08/08

Horários: Seg. a sex., das 10h às 17h.

Local: Santander Cultural (R. João Brícola, 24, estação São Bento do Metrô – São Paulo/SP)

Mais informações: (11) 3249-7180 / 3249-7466.

05/08/2008, São Paulo – VI Mostra do cinema Catalão em São Paulo: Retrospectiva Bigas Luna

Na sua sexta edição, o ciclo presta homenagem a José Juan Bigas Luna com a exibição de seis filmes.

Co-realização da Associação Cultural Catalonia e Instituto Cervantes São Paulo.

Para conferir a grade completa da programação: www.centrocultural.sp.gov.br/programacao_cinema.asp#catalao

VI Mostra do cinema Catalão em São Paulo: Retrospectiva Bigas Luna
Data: de 05 a 10/08

Idade recomendada: 16 anos
Retirada de ingressos: uma hora antes de cada sessão
Local: Sala Lima Barreto do Centro Cultural São Paulo (Rua Vergueiro, 1000 – Paraíso, São Paulo/SP)

Entrada franca

05/08/2008, São Paulo – Lacan e a Filosofia

Curso com Christian Dunker.

O curso aborda os aspectos centrais do pensamento de Jacques Lacan em relação à tradição filosófica ocidental, o modo pelo qual Lacan dialogou com os campos da ética, da estética e da epistemologia e como essa forma de apropriação de conceitos reatou o tratamento clínico do mal-estar com a reflexão filosófica.

Christian Dunker é psicanalista, professor e livre-docente pelo Departamento de Psicologia Clínica do IP-USP. É autor de Lacan e a clínica da interpretação (Hacker/Cespuc, 1996) e co-autor de Zizek crítico – política e psicanálise na era do multiculturalismo
(Hacker, 2005).

Programa:
5 de agosto – Conhecimento de si e a posição cética do analisante
12 de agosto – A meditação de Descartes e o sujeito da Psicanálise
19 de agosto – Kant e o nascimento da Psicopatologia
26 de agosto – Hegel com Lacan: o real e seu negativo

Lacan e a Filosofia
Com Christian Dunker
Data: 5, 12, 19 e 26 de agosto
Horário: terças, 20 às 22h
Preço: R$170,00
Inscrições: Centro Universitário Maria Antonia – 3° andar – sala de cursos, de segunda a sexta das 10h às 18h

Informações: 3255-7182 – ramal 32 e 33 / cursosma@usp.br

05/08/2008, Santa Catarina – Máquinas do Futuro

Exposição coletiva com curadoria de Roberto Freitas.

Exposição realizada pelo SESC, em parceria com o Museu de Arte de Joinville, tem como temática a Máquina do Futuro, com inspiração em Leonardo da Vinci – artista muito à frente de seu tempo, que além de pensar e projetar máquinas inéditas, acreditava na concretização das suas invenções – o SESC propõe um desafio aos artistas catarinenses: pensar as máquinas do futuro, máquinas que possivelmente farão parte de nossas vidas daqui a 50 anos.

A exposição conta com aproximadamente 12 obras que possibilitam a interatividade do público com as obras / máquinas. As obras são desenvolvidas levando em consideração seu público preferencial: crianças a partir de 5 anos de idade. Esse enfoque foi pensado no intuito de iniciar o movimento dessas crianças em direção aos espaços de arte, possibilitando o contato com exposições desde cedo.

A Prefeitura Municipal de Joinville e a Fundação Cultural, em parceria com o SESC, através do Museu de Arte de Joinville, apresentam no Anexo 2 do MAJ, na Cidadela Cultural Antarctica, a exposição “MÁQUINAS DO FUTURO”, que abre em 05 de Agosto de 2008, (3ª feira), às 20 horas, e permanecerá aberta até 21 de Setembro de 2008. Esta exposição faz parte do projeto Máquina do SESC-Santa Catarina e integra o Circuito de Artes Visuais.

Máquinas do Futuro

Data: de 05/08 até 21/09

Horários de visitação: de 3ª a 6ª feira das 9h às 17h / Sábados, Domingos e Feriados das 11h às 17h

Local: Anexo 2 do MAJ – na Cidadela Cultural Antarctica (Rua 15 de Novembro, 1.383, América – Joinville/SC)

Quanto: gratuito

Agendamento: Visitas Monitoradas p/ grupos: no MAJ, p/ fone: 3433-4677

05/08/2008, São Paulo - FILE  – Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

SESI-SP recebe na Avenida Paulista o “FILE 2008 Milhões de Pixels”.

O FILE 2008 – Festival Internacional de Linguagem Eletrônica – acontece este ano no Centro Cultural Fiesp, de 05 a 31 de agosto de 2008, de segunda das 11h às 20h, terça a sábado das 10h às 20h, e aos domingos das 10h às 19h. A programação ocupa a Galeria de Arte, o Teatro e o Mezanino do Centro Cultural que recebem a exposição, performances e palestras.

O FILE, maior festival de arte e tecnologia do Brasil e da América Latina e um dos maiores acontecimento nesta área, há nove anos vem inserindo o país no contexto mundial da arte e tecnologia ou da mídia arte, realizando uma compilação de produções artísticas no campo das artes eletrônicas e digitais e funcionando como um indicador da pluralidade dessas produções.

Dada a diversidade da cultura digital, o FILE é um conjunto de vários festivais simultâneos: de música eletrônica,   de games, inovações e grafites eletrônicos,  além de cinema digital e documental. Além disso, o evento inclui um symposium internacional, um arquivo com mais de duas mil produções e um laboratório para o desenvolvimento de novos trabalhos: o FILE Labo, localizado no Centro Cultural SESI Vila Leopoldina – R. Carlos Weber, 835.

As criações que integram o FILE 2008 mostram uma grande diversidade de pesquisas e de produções nacionais e internacionais. Participam desta 9a edição cerca de 300 artistas – entre grupos, coletivos e trabalhos individuais – de mais de 30 nacionalidades, com produções em várias áreas da cultura digital: arte interativa, games, screening, performances, discussões teóricas e, pela primeira vez, o cinema digital. Em 2008, Porto Alegre e Rio de Janeiro receberam versões do FILE, que chega numa versão inédita a São Paulo na Galeria e no Teatro do SESI – Paulista.

FILE – Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Data: de 05 a 31 de agosto

Horários: de terça-feira a sábado, das 10h às 20h / às segundas-feiras, das 11h às 20h / aos domingos, das 10h às 19h.

Local: SESI Avenida Paulista (Av. Paulista,  1313 – Paraíso, São Paulo/SP)

Informações: (11) 3146-7405 / 3146-7406

Entrada franca

Mais informações: http://www.file.org.br

05/08/2008, Rio de Janeiro - Jannis Kounellis

Expoente da arte povera inaugura nova galeria no Centro do Rio.

A Cidade do Rio de Janeiro ganha uma nova galeria de arte, com a abertura da Progetti, dia 02 de agosto, localizada num casarão centenário da Travessa do Comércio, no centro histórico do Rio, próximo aos mais importantes centros culturais da cidade. Para marcar a intenção de internacionalização de seu programa de exposições, a galeria abrirá com uma mostra individual de Jannis Kounellis, um dos nomes centrais da arte contemporânea internacional, e um dos expoentes da arte povera. O artista passará uma temporada na cidade para realizar a instalação criada especialmente para a galeria, em sua primeira exposição individual no país.  Para a ocasião, será produzido um livro sobre o artista publicado pela editora espanhola Dardo ds, com o patrocínio do Istituto Italiano di Cultura do Rio de Janeiro.

À frente da Progetti estão os galeristas italianos Paola Colacurcio e Niccolò Sprovieri, ambos com larga experiência nas artes, que escolheram a cidade do Rio de Janeiro para sediar a segunda experiência como galeristas – Niccolò é o responsável pela Sprovieri Progetti, sediada em Londres, e Paola trabalhou por mais de vinte anos na histórica Galeria Lucio Amelio, de Nápoles. Os empreendedores galeristas apostam em um processo de realizações de exposições de artistas internacionais e nacionais, contribuindo para a excelência da cidade nas artes visuais.  Para o evento de abertura da Galeria Progetti, foi chamada a produtora Automática, de Luiza Mello, com coordenação de Têra Queiroz.

Jannis Kounellis

Data: 05 de agosto a 01 de novembro de 2008

Horário: Terça a sábado, das 11h às 19h

Local: Galeria Progetti (Travessa do Comércio, 22, Arco do Telles

Centro, Rio de Janeiro)

Mais informações: (21) 2221.9893/ info@progettirio.com

Entrada franca

05/08/2008, Rio Grande do Sul – Flávio Damm: Preto no Branco

O MARGS, em conjunto com o Governo do Estado e a Secretaria de Estado da Cultura, apresenta a primeira exposição individual no Rio Grande do Sul de uma referência do fotojornalismo brasileiro.

Flávio Damm, Preto no Branco inaugura na terça-feira, 5 de agosto, às 19h, nas galerias Iberê Camargo e Oscar Boeira. A mostra celebra os 80 anos que o fotógrafo porto-alegrense completa no dia 7 do mesmo mês, trazendo ao público gaúcho 80 imagens em preto-e-branco e formato médio, registradas ao longo de 64 anos de profissão. A visitação se estende até 31 de agosto, de terças a domingos, das 10h às 19h. Como programação paralela, no dia 6, às 17h, o fotógrafo ministra palestra no Auditório do MARGS, abordando suas memórias e as obras em exposição no Museu.

Com a curadoria do próprio fotógrafo, a exposição apresenta 60 painéis com imagens em 20×30cm e 26×36cm, tamanho escolhido em função da proporção com o formato 35mm, filme adotado por Flávio Damm em sua câmera pessoal e também ao longo da carreira, iniciada com suporte 6×6. A exposição traz também algumas imagens desta época, realizadas com o equipamento da revista O Cruzeiro, onde o fotógrafo atuou por 10 anos. Adepto da tecnologia analógica, ele afirma cortar as fotografias apenas no visor.

Na busca por uma boa foto, Damm realizou mais de 930 viagens pelo Brasil (depois desse número, ele parou de contar) e 67 ao exterior. As andanças geraram um arquivo de 60 mil negativos. Para a exposição, foram selecionadas imagens que constituem uma retrospectiva informal de sua trajetória.

Flávio Damm: Preto no Branco

Data: de 05/08 até 31/08

Horários: de terças a domingos, das 10h às 19h

Local: galerias Iberê Camargo e Oscar Boeira do MARGS (Praça da Alfândega s/nº, Centro, Porto Alegre/RS)

Mais informações: (51) 3225 7551 / comunicacao@margs.rs.gov.br / www.margs.rs.gov.br

Palestra com Flávio Damm

Data: 06/08

Horário:, 17h

Local: Auditório do MARGS (Praça da Alfândega s/nº, Centro, Porto Alegre/RS)

Ingresso: um quilo de alimento não-perecível ou uma peça de roupa para a Campanha do Agasalho 2008

Informações: junto ao Núcleo de Extensão Cultural, pelo telefone (51) 3227-2311 ou pelo e-mail extensão@margs.rs.gov.br.

Obs: Ao longo da palestra, serão distribuídas amostras fotográficas de 12×18 cm, enquadradas em pas-partouts de 40×40 cm, para que os ouvintes possam conhecer de perto algumas de suas imagens e debater os processos que levaram à realização de determinada foto.

05/08/2008, São Paulo – 12º Festival de Cinema Judaico

Pré-estréia nacional de “O Rochedo e a Estrela” tem a presença da diretora Katia Mesel.

Documentário traça panorama da presença judaica em Pernambuco no século XVII e abre festival no Centro da Cultura Judaica.

Na noite de abertura do 12º Festival de Cinema Judaico de São Paulo, dia 5 de agosto, terça-feira, às 21 horas, o Centro da Cultura Judaica promove a pré-estréia nacional do documentário “O Rochedo e a Estrela”, de Kátia Mesel. O longa mostra um panorama da permissão do judaísmo e sua expansão em Pernambuco no século XVII, ora se adaptando a novas situações culturais, ora mantendo suas bases de referência para povos de várias nações, e como Maurício de Nassau foi fundamental para esta libertação religiosa.

O 12º Festival de Cinema Judaico de São Paulo, parceria entre o Centro da Cultura Judaica e A Hebraica, ocorre entre os dias 5 e 10 de agosto. Neste ano, a mostra terá como tema os 60 anos de Israel e será dividido em quatro mostras temáticas: Ficção, Documentário, Israel 60 e Pré-Estréias Nacionais.

12º Festival de Cinema Judaico de São Paulo

Pré-Estréia Nacional de “O Rochedo e a Estrela”, de Kátia Mesel

Abertura: Terça-feira, dia 5 de agosto, às 21 horas.

Data: de 05 a 10 de agosto

Local: Teatro do Centro da Cultura Judaica (Rua Oscar Freire, 2500 – São Paulo/SP)

Idade Mínima: 12 anos.

Entrada: 1 quilo de alimento não perecível a ser doado ao projeto Ajuda Alimentando.

Ingressos limitados (retirar a partir das 14 horas na Bilheteria)

Mais informações: (11) 3065.4333 / www.culturajudaica.org.br

05/08/2008, Rio de Janeiro – Luz, Câmera, Ação! Cineastas Compositores

O projeto explora um campo raramente contemplado nas mostras de cinema: as trilhas sonoras originais.

Para abordar o tema, a idéia é exibir filmes de cineastas autorais que se responsabilizam também pelas músicas. A mostra é composta de 14 filmes de 7 cineastas independentes consagrados, todos em atividade, com estilos bastante diferentes e com uma peculiaridade: são compositores das trilhas sonoras de seus próprios filmes.

Luz, Câmera, Ação! Cineastas Compositores

Data: 05 a 17 de agosto

Local: Cinema do CCBB Rio (Rua Primeiro de Março, 66 – Centro, Rio de Janeiro/RJ)

Mais informações: www.bb.com.br/cultura

Eventos em 29/07/2008

29/07/2008, São Paulo – Algum Dia, de Marina Rheingantz

Em sua primeira mostra individual, a jovem artista expõe pinturas à óleo inéditas, que transitam entre a abstração e a figuração.

Sob influência de mestres como o americano Richard Diebenkorn (1922-1993), o russo Nikolas de Stael (1914 – 1955) e o holandês Willem de Kooning (1904-1997), Marina Rheingantz pinta espaços amplos e vazios: “lugares que gostaria de habitar”. Locais pelos quais passou durante a infância e que ficaram guardados em sua memória, se misturam a ambientes imaginados, formando paisagens rurais inabitadas.

Em muitas telas, repete-se a presença de uma pequena casa isolada, envolta por grandes campos de cor. Como a artista faz uso de poucos elementos e detalhes, a cor tem papel central em seu trabalho. São as manchas coloridas que demarcam os espaços, criam profundidade e equilibram as composições. Com simplicidade e leveza, Rheingantz trabalha oposições de tons apagados e vibrantes, claros e escuros, que criam ambientes frios ou quentes em cada tela.

Ao deixar as pinceladas evidentes, e, muitas vezes rugosas, Rheingantz demonstra a íntima relação e controle que estabelece com a tinta. As telas possuem tamanhos variados, e, sobre isso, afirma a pintora: “gosto de fazer pinturas tanto grandes quanto pequenas. Como disse Matisse, na pintura grande você perde o domínio. É como se fôssemos mais um elemento da pintura. Na pequena, ela é que é dominada, o espaço é dominado. Os ataques são feitos de forma diferente. São duas relações completamente diferentes e gosto das duas. O pequeno é mais intimista e o grande intimida mais.”

Junto a outros sete pintores, a artista faz parte do grupo 2000 e 8, que expôs no Museu Vitor Meirelles, Florianópolis, em 2008.

Algum Dia

Data: 29/07 até 23/08

Horários: de ter a sex das 10h às 19h / sáb das 10h às 17h

Local: Galpão Fortes Vilaça (Rua James Holland, Barra Funda)

Mais informações: (11) 3392-3942 / www.fortesvilaca.com.br / galpao@fortesvilaca.com.br

29/07/2008, São Paulo – Sub-Urbano

Sub-Urbano é o título da exposição que a dupla cubana Los Carpinteros, formada por Marco Castillo e Dagoberto Rodriguez, apresenta no Galpão Fortes Vilaça.

Duas grandes esculturas e uma série de desenhos inéditos trazem a marca registrada dos artistas: criatividade e apuro técnico para reinventar os mais variados objetos cotidianos.

Nos desenhos e nas obras tridimensionais, objetos de uso doméstico como camas, churrasqueiras, espelhos e aparelhos de som têm suas formas originais alteradas e seus significados e funções subvertidos.

O trabalho colaborativo de Los Carpinteros começa nos desenhos feitos em aquarela. Utilizados como um meio de comunicação entre os dois artistas, os desenhos mantêm a conexão de ambos com o fazer artístico manual e, por vezes, se transformam em projetos de esculturas e instalações. É o caso das obras Dos Camas e Alto Parlante Solimar, desenhadas em 2007 e construídas para a exposição.

Sub-Urbano

Data: 29/07 até 23/08

Horários: de ter a sex das 10h às 19h / sáb das 10h às 17h

Local: Galpão Fortes Vilaça (Rua James Holland, Barra Funda)

Mais informações: (11) 3392-3942 / www.fortesvilaca.com.br / galpao@fortesvilaca.com.br

29/07/2008, São Paulo – Hot moves

Interpretação de Frank Ejara.

Projeto que divulga a cultura hip hop, nos seus aspectos históricos (por meio de vídeos e entrevistas) e artísticos (com grupos de dança hip hop de diversas vertentes, ao vivo), ampliando o debate sobre este movimento.

Hot Moves é originalmente um projeto do dançarino e coreógrafo alemão Niels “Storm” Robtizky. No Brasil é realizado pelo coreógrafo Frank Ejara. Esta edição aborda o tema “As danças urbanas sob o olhar feminino”

Hot moves

Data: 29/07

Horário: terça, às 19h30

Entrada franca (a bilheteria será aberta com uma hora de antecedência)

Local: Sala Adoniran Barbosa do Centro Cultural São Paulo (Rua Vergueiro, 1000 – Paraíso, São Paulo/SP)

Duração: 75min

Classificação: 12 anos

29/07/2008, São Paulo – Sarau: Jovem na Mídia

Eventos em 23/07/2008

23/07/2008, São Paulo – Cristina Canale na Galeria Nara Roesler

As 15 imagens sobre tela e sobre papel que compõem esta exposição de Cristina Canale (Rio de Janeiro, 1961) giram em torno de cenas, nas quais animais domésticos, poltronas, mesas de bilhar etc se interagem, estruturando a espacialidade da tela a partir destes elementos.

Trata-se de interiores onde cães e gatos, de certa forma, tomam o lugar da figura humana, ou trazem animais em contato com a “civilização”, como as girafas no Zoológico, ou cavalo no Jockey Club. Em algumas obras a artista carrega de ironia as imagens, ao retratar móveis de design e ambientes que poderiam ter saído de uma revista de decoração nos quais os ‘bichinhos’ se comportam como donos da casa.

Além das pinturas sobre tela, serão apresentadas pela primeira vez em São Paulo obras em papel. Nestes trabalhos, Canale mistura, assim como nas telas, soluções de cunho pictórico e de desenho. Segundo ela, o papel  permite um outro equilíbrio destas linguagens e outra sensibilidade da matéria. O material é outro também, pois nos papéis utiliza aquarela, crayons, grafite e bastão oleoso, enquanto nas telas usa basicamente óleo e bastão oleoso.

Cristina Canale

Data: de 23 de junho a  16 de agosto de 2008

Horários: de segunda a sexta, das 10h às 19h / sábado, das 11h às 15h.

Local: Galeria Nara Roesler (Av. Europa, 655 – São Paulo/SP)

Mais info: (11) 3063-2344 / www.nararoesler.com.br / galeria@nararoesler.com.br

23/07/2008, São Paulo - Desenhos Antelo, de Fernando Lindote na Galeria Nara Roesler

A exposição consiste de sete desenhos sobre papel e seis óleos sobre tela selecionados pelo crítico Ivo Mesquita.

Fernando Lindote (Rio Grande do Sul, 1960, vive e trabalha em Florianópolis), que também está presente em outra individual na cidade, no Centro Universitário Maria Antonia, apresenta na Galeria Nara Roesler Desenhos Antelo, mostra itinerante que seguirá para o Rio de Janeiro e Florianópolis, reunindo trabalhos inéditos, realizados entre 2006 e 2008.

A série sobre papel foi desenvolvida a partir de dois desenhos realizados por Lindote após as duas folhas (A4) terem sido assinadas em branco por Raúl Antelo, escritor e crítico nascido na Argentina, professor titular de literatura na Universidade Federal de Santa Catarina, muito próximo ao artista, que recentemente recebeu bolsa Guggenheim para pesquisa sobre Marcel Duchamp. Já os demais trabalhos da série, de dimensões maiores (70 x 50 cm), foram realizados com vários materiais argila, folha de chumbo, grafite e fita branca.

Completam a exposição seis óleos sobre tela em preto e branco, nos quais a assinatura de Antelo não aparece, mas permanecem os sistemas de imagem dos desenhos em papel, que às vezes lembram máquina e às vezes pedaços de corpo e sugerem uma circulação, guardando referências a artistas como Duchamp e Picabia (quatro telas de 100 x 100 cm e duas de 50 x 70 cm).

Fernando Lindote

Data: de 23 de junho a  16 de agosto de 2008

Horários: de segunda a sexta, das 10h às 19h / sábado, das 11h às 15h.

Local: Galeria Nara Roesler (Av. Europa, 655 – São Paulo/SP)

Mais info: (11) 3063-2344 / www.nararoesler.com.br / galeria@nararoesler.com.br

23/07/2008, São Paulo – 16º Anima Mundi

16º Anima Mundi começa em São Paulo.

A 16ª edição do Anima Mundi será aberta ao público no Memorial da América Latina e no Centro Cultural Banco do Brasil, em São Paulo. O festival vai até o próximo domingo com uma programação que traz 441 filmes de diversos países do mundo.

Durante a etapa paulista do Anima Mundi ocorrem quatro mostras competitivas: – de longas-metragens, curtas, infantil e portfólio – e quatro informativas – “Animação em Curso”, “Futuro Animador”, e as “Panoramas” de curta e longa.

O evento também terá concursos em outras mídias: “Anima Mundi Web” (com animações para internet) e o “Anima Mundi Celular” (competição de filmes para celulares).

Os filmes que estão competindo no Anima Mundi se dividem em seis categorias, curta-metragem, longa-metragem, curta infantil, animação brasileira, filme de estudante e filme de encomenda.

Os vencedores das categorias curta-metragem, longa-metragem, curta infantil, animação brasileira e filme de estudante serão escolhidos por voto popular. Outras premiações também irão contemplar os participantes como o “Prêmio Anima Mundi Especial” e o “Prêmio Aquisição Canal Brasil”, que pagará 10 mil reais ao melhor curta-metragem nacional escolhido por voto popular.

Além dos filmes, o Anima Mundi oferece workshops e palestras aos visitantes, como o workshop do grupo japonês Tochka. No site do evento (www.animamundi.com.br/default.asp) é possível conferir a programação completa dos filmes e atividades.

Anima Mundi 2008 em São Paulo

Data: 23 a 27 de julho

Local: Fundação Memorial da América Latina (Av. Auro Soares de Moura Andrade 664 – Barra Funda, São Paulo/SP) e Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) – Sala de cinema e auditório (Rua Álvares Penteado, 112 – Centro, São Paulo/SP)
Informações: (11) 3823-4600 – Fundação Memorial da América Latina / : (11) 3113-3651/ 3652 – CCBB

23/07/2008, Rio de Janeiro – Gonçalo Ivo no MNBA

Em sua primeira individual no MNBA,  Gonçalo Ivo apresenta a partir do dia 23 de julho a exposição A Cor-Espaço / Pinturas e Objetos.

Com curadoria de Fernando Cocchiarale, a exposição vai exibir oito telas de grande formato e  47 objetos de madeira.

Entre os destaques estão  Tissu D’Afrique, 2007, uma pintura de 120 x 580 cm,  um imenso quadro em tons de branco, medindo 200 x 400 cm e Objeto, 2008, um totem de 367 cm de altura.  Na mostra,  os objetos são pinturas em têmpera tridimensionais, muitas vezes calcinadas, com colagem de folhas de ouro, prata ou bronze.

Na ocasião será lançado o livro Gonçalo Ivo, de autoria de Fernando Cocchiarale e textos de Ladi Biezus, Roberto Pontual, Oscar D’Ambrosio, Ligia de Franceschi e Edgar Lyra.

A cor-espaço, de Gonçalo Ivo

Data:  23 de julho a 7 de setembro

Horários:  de terça a sexta-feira das 10h às 18h / aos sábados, domingos e feriados das 12h às 17h.

Local: MNBA (Av Rio Branco,  199 – Cinelândia, Centro – Rio de Janeiro/RJ)
Mais informações: (21) 2240 0068 / www.mnba.gov.br

23/07/2008, São Paulo – Christian Cravo: Espiritoculto

Christian Cravo retrata a religiosidade de diversos cantos do mundo.

A partir de 23 de julho, o fotógrafo Christian Cravo expõe Espiritoculto, na Caixa Cultural Paulista. A mostra, que tem curadoria do próprio fotógrafo, traz 58 imagens feitas entre 1998 e 2007 em diversos países, do Haiti à Índia. São fotografias documentais que retratam, com sensibilidade, o ser humano em momentos de devoção às suas crenças.

Chama a atenção na mostra a universalidade do tema que foi retratado por Cravo privilegiando as características de cada culto ou cultura.

Espiritoculto

Data: 23 de julho até 31 de agosto
Onde: CAIXA Cultural São Paulo (Av. Paulista, 2083, Jardins – São Paulo/SP)
Horários: de ter. a sáb. das 9h às 21h / dom. das 10h às 21h

Quanto: Entrada gratuita

Eventos em 16/07/2008

16/07/2008, Rio de Janeiro – Trajetórias em Processo

Na próxima quarta, dia 16 de julho, Anita Schwartz Galeria inaugura a mostra coletiva “Trajetórias em Processo”, com obras de artistas emergentes que exploram diferentes linguagens como vídeo, pintura, fotografia, escultura e performance.

Participam da exposição Cristina Ribas, Felipe Cohen, Gilberto Mariotti, Marcos Abreu, Romano, Wagner Malta Tavares e Wagner Morales.  “Trajetórias em Processo”, que tem curadoria de Guilherme Bueno, inaugura o programa da galeria Anita Schwartz de acompanhamento da produção de artistas emergentes da cena brasileira recente. Sua proposta, contudo, é alternativa em relação às outras iniciativas desta natureza, uma vez que valoriza sobretudo a consolidação de artistas que já possuem uma poética amadurecida, ultrapassando tanto a idéia da “revelação”, quanto do artista já consagrado.

Sua ousadia está em apostar na afirmação de artistas que vem percorrendo o circuito nacional e internacional nestes últimos anos (em mostras como o Rumos Itaú Cultural, o Salão da Bahia, o Projéteis de Arte Contemporânea da Funarte, o Panorama do MAM-SP entre outras) e que se encontram em um momento bastante singular dentro de suas respectivas produções. “Não se trata, portanto, de falar de revelações ou gerações, mas atentar para as diferentes possibilidades consolidadas na arte brasileira recente, nas quais se testemunha um conjunto de indagações enfrentadas com confiança e positividade”, explica o curador Guilherme Bueno.

Trajetórias em Processo

Data: de 16/07 até 16/08

Local: Anita Schwartz Galeria (Rua José Roberto Macedo Soares, 30 – Gávea, Rio de Janeiro/RJ)

Horários: seg a sex das 10h às 20h / sáb das 11h às 17h

Mais info: http://www.anitaschwartz.com.br/

Eventos em 25/06/2008

25/06/2008, São Paulo – Lançamento do Livro Curso de Teoria Crítica

Seguido de mesa-redonda Direita e Esquerda Hoje: Teoria Crítica e Pena.

O livro pretende apresentar da maneira mais clara possível autoras, autores e temas da Teoria Crítica para um público de não especialistas. Apresenta tanto autores bastante conhecidos como Theodor W. Adorno, Walter Benjamin, Herbert Marcuse e Jürgen Habermas, como outros que, apesar de sua grande importância, são praticamente desconhecidos do público brasileiro, como Friedrich Pollock, Franz Neumann e Otto Kirchheimer. Um terceiro bloco pretende examinar configurações atuais da Teoria Crítica na Alemanha e nos EUA.

A mesa redonda Direita e Esquerda Hoje: Teoria Crítica e Pena terá participação de Marcos Nobre (Unicamp/Cebrap), Maíra Machado (Edesp-GV/NDD-Cebrap), José Rodrigo Rodriguez (Edesp-GV/NDDCebrap) e Marta R. A. Machado (Edesp-GV/NDD-Cebrap).

No ano de 2006, o professor Marcos Nobre (Filosofia/Unicamp) e outros especialistas ministraram um concorridíssimo curso sobre Teoria Crítica no Goethe-Institut São Paulo. Ali foi plantada a semente que gerou “Curso livre de Teoria Crítica”, organizado por ele e lançado pela Papirus Editora.

Lançamento do Livro Curso de Teoria Crítica
Data: 25 de junho 2008, quarta

Horário: às 19h
Local: Goethe-Institut São Paulo (Rua Lisboa, 974)
Mais informações: (11) 3296 7000
Entrada franca

25/06/2008, São Paulo - Karin Lambrecht

A artista gaúcha Karin Lambrecht (Porto Alegre, 1957) apresenta na galeria Nara Roesler  uma composição pictórica em homenagem a Albert Camus, registrando o dia em que o autor de O Estrangeiro esteve em Porto Alegre: 9 de agosto de 1949.

Suporte denominado pela artista como “anotações de pintura e desenho”, a obra inédita constrói por meio de vários planos a atmosfera real de um pequeno quarto de dormir e coloca em suspensão a obra literária do consagrado escritor. Além deste trabalho, serão apresentados quatro telas  e cinco desenhos recentes.

Com uma cruz, signo recorrente na obra de Karin, rebatida no chão, com um colchão e uma mesa no centro, além de luz e projeção, a artista revisita, 50 anos depois, a estada de Albert Camus na capital gaúcha. “Ela mistura a existência real do escritor com o sentido existencial de sua obra evocando o céu cúmplice do ato de Meursault (O Estrangeiro) ou ainda o da infância do artista na distante Argélia”, escreve Paulo Reis, brasileiro radicado em Portugal, professor de História da Arte da Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico do Porto, em Portugal. A cruz no trabalho de Lambrecht, como aponta o crítico Agnaldo Farias, além de signo da cristandade, é o gesto que fazemos da testa para o tronco, de um ombro para o outro, como a demarcação de um território, a afirmação de um lugar onde se está.

Karin Lambrecht é egressa da geração 80, quando participou da famosa Como vai você, Geração 80?, realizada no Parque Lage, Rio de Janeiro, em 1984. Desde então, realiza individuais e participa de coletivas, como Bienal Brasil Século XX, Fundação Bienal de São Paulo (1994), e Bienais Internacionais de São Paulo (1985 e 1987). Entre as mostras mais recentes destacam-se: em 2005, Lágrimas, Mosteiro de Alcobaça, Portugal, Dor, Forma Beleza, Estação Pinacoteca, São Paulo e 5ª Bienal do Mercosul – VETOR: A Persistência da Pintura – Armazéns do Cais do Porto, Porto Alegre; em 2006, Manobras Radicais, Centro Cultural Banco do Brasil, São Paulo; em 2007, Mulheres Artistas – olhares contemporâneos, Museu de Arte Contemporânea, Universidade de São Paulo, Ibirapuera, SP, Anos 70 – Arte como Questão e 80/ 90 Modernos Pós-Modernos etc, Instituto Tomie Ohtake, São Paulo.

Karin Lambrecht

Data: de 25 de junho a  19 de julho de 2008

Horários: de segunda a sexta, das 10h às 19h / sábado, das 11h às 15h.

Local: Galeria Nara Roesler (Av. Europa, 655 – São Paulo)

Mais informações: (11) 3063-2344 / www.nararoesler.com.br /galeria@nararoesler.com.br

25/06/2008, São Paulo – Marcelo Silveira

Marcelo Silveira (Gravatá, PE,1962) apresenta a série Arquitetura de Interior composta de 12 peças em madeira e vidro e 12 livros.

Com estes trabalhos inéditos ele sublinha mais uma vez o ambíguo significado dos objetos. O artista questiona a intenção daquelas peças colocadas em cima de mesas, ao lado de sofás, ou mesmo nas estantes, apontando como a matéria pode conter também a expressão do vazio.

Esta série é composta de peças que não foram feitas para serem  manipuladas. As obras em  madeira encapsuladas em vidro – que confere ainda maior profilaxia estética aos objetos –    foram denominadas ironicamente de Chocolate, Cuscuz, Rolha etc. O mesmo se dá com os livros, feitos com capa de couro e folhas de papel de presente que, parafusados, não podem ser abertos, existem para ser apreciados como pintura. Marcelo Silveira mais uma vez inverte a ordem das “coisas” para apontar o pensamento que atravessa a sua produção: ausência e presença. Por que para as coisas existirem elas precisam estar?, pergunta Marcelo.

“A maneira como articula matéria-prima e procedimento, representação e achado, imagem e  objeto, narrativa e forma, têm sido a principal marca da obra de Silveira. Assim, desde trabalhos do início desta década, duplicar, seriar e repetir são procedimentos para o artista avançar na sua poética de, ao mesmo tempo, aproximar-se do mundo e negá-lo”, escreve o crítico Rodrigo Moura.

Marcelo Silveira

Data: de 25 de junho a  19 de julho de 2008

Horários: de segunda a sexta, das 10h às 19h / sábado, das 11h às 15h.

Local: Galeria Nara Roesler (Av. Europa, 655 – São Paulo)

Mais informações: (11) 3063-2344 / www.nararoesler.com.br /galeria@nararoesler.com.br

25/06/2008, São Paulo – La Fin Des Terres

Apresentação da Companhia Philippe Genty de Circo-teatro, com a proposta de um universo onde as imagens absurdas, irrisórias e cruéis se encaixam de forma associativa, sem lógica narrativa, como num sonho.

La Fin Des Terres

Dias: 25/06 e 26/06
Horário: às 21h.

Preço: R$ 40,00 [inteira], R$ 20,00 [usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino] e R$ 10,00 [trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes]

Local: SESC Vila Mariana (Rua Pelotas, 141 – Vila Mariana, São Paulo)

25/06/2008, São Paulo – Aos Nossos Olhos

A Galeria Leme apresenta “Aos Nossos Olhos”, primeira exposição individual de Nina Pandolfo no Brasil.

A artista, que começou a grafitar nas ruas de São Paulo em 1992, é uma das pioneiras da “street art” no país e faz parte do grupo que levou o grafite para museus e galerias de arte.

Os principais temas de seu trabalho são a infância e a natureza. Nina baseia-se na relação entre o olhar inocente das crianças e o olhar adulto para retratar meninas com cara de levadas e imensos olhos que expressam sentimentos secretos espelhados pela alma. A artista também reconhece a beleza em todos os animais, dando destaque aos insetos em seus murais e pinturas.

“Aos Nossos Olhos”, já começa nas ruas próximas à galeria. Nina cria grafites que cobrem muros e entram pela galeria, onde apresenta quatro esculturas e sete telas em grande formato.

As esculturas, feitas em resina, látex vulcanizado e tecido, representam meninas brincando e pintando em momento lúdico, como se os problemas fossem meras preocupações momentâneas, onde o impossível não existe e sonhos tornam-se realidade.

As telas, também feitas com técnica mista, recebem aplicações de CRYSTALLIZED™ – Swarovski Elements e peças de crochê, e retratam a imaginação destas crianças misturadas ao olhar adulto em um confronto entre pureza e malícia.

Em seu trabalho, Nina Pandolfo explora o tema universal da relação entre identidade interna e externa. O objetivo de seu trabalho é mostrar que podemos ver a vida através de um ângulo mais simples, com mais esperança, amor e sinceridade, e que as mesmas imagens podem ter diversos significados.

Aos Nossos Olhos

Data: de 30 Junho até 02 Agosto

Local: Galeria Leme (Rua Agostinho Cantu, 88 -São Paulo)

Horários: de seg a sex, das  10h às  19h / sáb das 10h às 17h

Mais informações: (11) 3814.8184 / info@galerialeme.com / www.galerialeme.com

25/06/2008, Rio Grande do Sul – Transfer

Expressões artísticas ligadas à cultura urbana estão na mostra “Transfer”, aberta ao público no Santander Cultural, em Porto Alegre.

Com cerca de 300 trabalhos de mais de 100 artistas brasileiros e estrangeiros, a exposição reúne pinturas, vídeos, desenhos, fotografias e até uma “planície skatável” projetada especialmente para o evento.

Entre os artistas de fora do Brasil que participam da mostra está o coletivo surgido nos Estados Unidos BeautifulLosers. São apresentados na mostra trabalhos de 27 artistas envolvidos com o grupo, entre eles os cineastas Harmony Korine (“Gummo”) e Larry Clark (“Kids” e “Ken Park”), o fotógrafo Terry Richardson e Shepard Fairey, artista norte-americano que chamou a atenção ao colar extensivamente nas ruas dos EUA lambe-lambes de seu personagem Obey Giant, inspirado no campeão de luta-livre francês Andre the Giant (1946 – 1993). BeautifulLosers tem uma ala dedicada ao seu trabalho, com curadoria do norte-americano Christian Strike.

A exposição conta com mais três seções, uma delas abordando artistas brasileiros contemporâneos que se destacaram por meio de ilustrações para fanzines, cartazes de shows, pranchas de skate e capas de discos. Denominada Mauditos, esta ala tem curadoria de Fábio Zimbres e Alexandre Cruz – também conhecido como Sesper -, e apresenta trabalhos dos desenhistas Jaca, Lourenço Mutarelli, Luís Fernando Schiavon, Marcatti, MZK e Speto.

Há ainda em “Transfer” as alas “Street Fine Art”, dedicada a artistas de rua brasileiros – como Bruno 9Li, Herbert Baglione, Kboco, Nunca, Stephan Doitschnoff, Tinho, Titi Freak e Vitché -, e Intervencionistas, com registros em fotografia e vídeo em sua maioria de sessões de skate.

No espaço desta última ala está a chamada “planície skatável”, projetada para o evento pelo arquiteto Pedro Mendes da Rocha, com consultoria do coletivo Noh.

A mostra “Transfer”, concebida pelo galerista gaúcho Lucas Ribeiro, fica em cartaz até 28 de setembro no Santander Cultural e pode ser visitada, gratuitamente, de segunda à sexta-feira das 10h às 19h e aos sábados, domingos e feriados das 11h às 19h.

Transfer
Quando: de 25/06 a 28/09
Onde: Santander Cultural (Rua Sete de Setembro, 1028, Porto Alegre. Quanto: entrada gratuita
Mais informações: www.santandercultural.com.br ou (51) 3287-5941

25/06/2008, São Paulo – Geraldo de Barros na Coleção SESC de Artes

Exposição de fotografias das séries Fotoformas e Sobras pertencentes ao acervo do SESCSP.

São mais de 120 imagens desse artista que marcou a história da Arte Brasileira, participando da fundação do movimento Construtivista em meados de 1950.

Geraldo de Barros na Coleção SESC de Arte

Local: SESC Santana

Data: 25/06 a 27/07.
Horários: Terça a sexta, das 13h às 21h30 / Sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h30.

Grátis

25/06/2008, Minas Gerais – Comemoração do Centenário de João Guimarães Rosa

Exposição e palestra em homenagem ao centenário de João Guimarães Rosa.

Em comemoração ao Centenário de João Guimarães Rosa, o Foyer do Grande Teatro recebe a exposição do busto em bronze, esculpido pelo artista plástico Edgar Duvivier, do escritor mineiro. A inauguração da escultura acontece no dia 25 de junho, às 20h, no Foyer. Em seguida, no Teatro João Ceschiatti, a Presidente da Academia Familiar de Letras João Guimarães Rosa e prima do escritor, Enny Guimarães de Paula, fala sobre a convivência com o autor de Grande Sertão: Veredas na palestra Joãozito, o escritor.

A obra fica em exposição até o dia 25 de julho.

Exposição do busto em bronze de Guimarães Rosa

Data: 25 de junho a 25 de julho

Horário: de terça a sábado, de 9h às 17h, e domingo, de 14h às 17h

Local: Foyer do Grande Teatro (Avenida Afonso Pena 1.537, Centro – Belo Horizonte/MG)