Eventos em 13/09/2008

13/09/2008, São Paulo - Oficina de Dança/Teatro “O Espaço Em Movimento”

 

São 12 vagas para os encontros, que se basearão na experimentação prática das estratégias de criação de uma dramaturgia própria por cada um dos participantes e de todos na construção de uma unidade cênica.

 

Técnicas de observação do espaço serão trabalhadas, assim como jogos de composição e exercícios de propriocepção do movimento e do corpo que dança. A partir de técnicas da consciência corporal (Klauss Vianna), do contato-improvisação, de trabalho sobre o papel e dinâmicas teatrais pesquisaremos juntos as possibilidades de interferência do corpo e do movimento nos espaços escolhidos e vice-versa: Como o espaço interfere na sua movimentação e como essa interfere e re-significa o espaço onde está inserida, o espaço que está sendo dançado?

 

Coordenação de Nathalia Catharina.

 

Oficina de Dança/Teatro “O Espaço Em Movimento”

Período: 13 e 14/9

Horários: sábado e domingo das 14h às 17h

Público-alvo: interessados com conhecimento intermediário na área e avançado na área, a partir de 16 anos.

Seleção: primeiros inscritos

Local: Oficina Oswald de Andrade (Rua Três Rios, 363 – Bom Retiro – São Paulo/SP)

Mais informações: (11) 3221-5558 / 3222-2662 / oswalddeandrade@assaoc.org.br

 

13/09/2008, São Paulo – Vesperais na Janela

 

O público está convidado a visitar mais uma vez a sede da companhia, o Casarão da Escola Paulista de Restauro.

Depois do sucesso de público e crítica de A Casa, o Grupo Redimunho de Investigação estréia o espetáculo Vesperais nas Janelas, inspirado no universo do escritor modernista Guimarães Rosa. O público é inserido num vilarejo perdido no tempo, que não se sabe ao certo onde fica ou se existe mesmo.

A trama, que retoma a narrativa popular do folclore interiorano, parte de três crianças que decidem subir um morro para cumprir o ritual de chamar a chuva, mas acabam provocando uma tragédia. A história do desastre é contada através das lembranças dessas crianças e da trajetória de uma trupe que teve seu circo destruído pelo incidente.

Vesperais na Janela

Data: 13 de setembro a 14 de dezembro de 2008.

Horários: Sábados, 21h / domingos, 19h

Local: Casarão da Escola Paulista de Restauro (Rua Major Diogo, 91 – Bela Vista – São Paulo)

Preço: R$ 30,00

Mais informações: (11) 3326-2700

 

Eventos em 31/07/2008

31/07/2008, São Paulo – Inéditas no país, obras de artistas alemães chegam ao MASP

Em 64 trabalhos sobre papel, 19 fotografias e 11 livros, a exposição Primeiro Expressionismo Alemão: Paula Modersohn-Becker e os Artistas de Worpswede – Desenhos e Gravuras (1895-1906) remonta o diálogo de artistas alemães com a natureza, o homem e as paisagens do isolado vilarejo de Worpswede, na Alemanha.

A mostra esteve em mais de vinte países nos últimos dez anos e pode ser vista no MASP de 31 de julho a 5 de outubro. Antes de seguir pela América Latina, passa por Porto Alegre, Curitiba e Brasília.

Um capítulo à parte do modernismo clássico, marcado por uma oposição ao formalismo da virada do século XIX, chega ao MASP que tem como principal artista da mostra, Modersohn-Becker absorveu influência de artistas como Cézanne, Gauguin e Van Gogh e deixou cerca de 700 pinturas, mais de mil desenhos e 13 gravuras produzidos entre os anos de 1895 a 1905. Vítima de embolia 18 dias após o parto de sua primeira filha, a artista viveu intensamente seus 31 anos e em pouco mais de uma década de produção artística pontuou a arte expressionista com uma visão mais feminista.

Uma das precursoras dos auto-retratos em nu, Paula não teve reconhecimento de sua obra em vida. Sua obra e a de seus amigos e colegas ganhou corpo no pequeno povoado de Worpswede, próximo à cidade de Bremen, Alemanha, vilarejo símbolo de imagens atmosféricas de paisagens nórdicas e sede da colônia de jovens artistas cujo movimento se afastou dos temas acadêmicos tradicionais da época, levados pelo ideal romântico da natureza. A cidadezinha era freqüentada e citada também pelo poeta tcheco Rainer Maria Rilke, um dos grandes amigos de Paula, que escreveu para ela, quase um ano após sua morte, o célebre poema Réquiem para uma amiga.

Principal representante do movimento, apesar de seu ingresso posterior à colônia, Paula tomou a via mais radical entre os artistas de Worpswede rumo à era moderna, deixando de representar a aparência exterior para buscar a essência interior das coisas, o que poderá ser visto na mostra. Desenhos de Otto Modersohn e grafismos de Fritz Overbeck, Heinrich Vogeler, Fritz Mackensen e Hans am Ende completam as 94 obras da exposição itinerante do Instituto de Relações Culturais com o Exterior (IFA), de Stuttgart, Alemanha. Concebida por Wulf Herzogenrath, a mostra itinerou pela China em 2007 e depois do MASP passará por Porto Alegre, Curitiba e Brasília, seguindo depois pela América Latina.

Primeiro Expressionismo Alemão: Paula Modersohn-Becker e os Artistas de Worpswede – Desenhos e Gravuras (1895-1906)

Data: de 31 de julho a 05 de outubro

Horários: terça-feira a domingo e feriados, das 11h às 18h / quinta até 20h

Local: MASP (Av. Paulista, 1.578 – Cerqueira César, São Paulo/ SP)

Ingressos: R$ 15 (inteira) e R$ 7 (estudante) / gratuito às terças-feiras e diariamente para menores de 10 anos e maiores de 60 anos

Mais informações: (11) 3251 5644 / www.masp.art.br

31/07/2008, Rio Grande do Sul – GAIA – Mulheres Fortes em Corpos Frágeis

A mais nova produção do Grupo Gaia traz à cena mulheres atravessadas pelo cotidiano desse universo em constante questionamento.

O contraponto dos corpos e das sensibilidades de cada ser feminino traduzidos pela dança faz do espetáculo um reflexo do íntimo das mulheres frágeis e fortes inseridas no contexto da contemporaneidade.

GAIA – Mulheres Fortes em Corpos Frágeis

Dia: 31 de Julho de 2008

Horário: 21h

Local: Theatro São Pedro (Praça Marechal Deodoro s/n – Porto Alegre/RS)

Duração: 1h30min

Classificação: livre

Ingressos: de R$10 a R$25

Mais informações: (51) 3227-5300 / www.teatrosaopedro.com.br

31/07/2008, São Paulo – Sombrero

Com Sombrero o coreógrafo e realizador Philippe Decouflé apresenta-se também como um excelente criador de desenhos animados: durante o espetáculo surge uma seqüência de divertidos e oníricos quadros, unindo dança, teatro e vídeo.

Entre imaginário, fantástico, travessura e um gabinete de curiosidades, uma engenhosa mecânica é utilizada em um “jogo de sombras” sutil. Em grande profusão de sons, a música de Brian Eno envolve a cena. Quando presta homenagem ao cinema mudo prima pela excelência, convidando a uma delicada nostalgia emergindo de um carrossel de imagens. Seguimos os personagens do deserto do México até as miragens de um mar virtual de onde surgem as “starlettes” da praia.

A companhia de Philippe Decouflé, DCA – Danse Compagnie d’Art, já se apresentou no Brasil com enorme sucesso em 1992 (Triton) e 1996 (Decodex) no Teatro Municipal de São Paulo e em 2000 no Teatro Alfa (Shazam!).

Sombrero

Cie. DCA – Philippe Decouflé
Data: De 31 de julho a 3 de agosto

Horários: quinta à sábado, 21h / domingo, 18h

Local: Sala A do Teatro Alfa (R. Bento Branco de Andrade Filho, nº 722 – Santo Amaro, São Paulo/SP)
Preços: de R$ 40 a R$ 110,00

31/07/2008, São Paulo – Babilaques: alguns cristais clivados

Sob curadoria do artista plástico Luciano Figueiredo, esta exposição apresenta o trabalho visual Babilaques, de autoria do poeta Waly Salomão [1943-2003], um dos exemplos mais ricos e mais radicais da arte experimental brasileira.

Waly idealizou composições e situações em que seus cadernos-diário eram abertos arbitrariamente e fotografados em diversos ambientes, interagindo com elementos externos – cores, objetos do cotidiano, texturas – no que ele chamava de “performance poético-visual”. Originalmente realizado em slide, entre os anos de 1975 e 1978, e só recentemente digitalizado e reproduzido em papel, esse trabalho se manteve praticamente inédito. A exposição, reunindo pela primeira vez as 20 séries de Babilaques, revela uma obra que se mantém forte e atual.

Babilaques: alguns cristais clivados

Data: 31/07 a 05/10.
Horários: Terça a sexta, das 11h às 21h30 / Sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h30

Local: no Espaço de Exposições do Térreo do SESC Pinheiros

Classificação: Recomendado para maiores de 14 anos.

Grátis

31/07/2008, São Paulo – Oficina de câmera obscura com artistas do Espaço Coringa

Inscrições até 8 de agosto.

Orientação de Rogério Nagaoka, Anderson Rei, Matheus Giavarotti e Otávio Zani.

Oficina de construção experimental de câmeras obscuras, desenhos e textos sobre as diversas: formas de captação da realidade e da formação da imagem através da luz.

– 10 vagas por turma

- Público: interessados em geral, a partir de 14 anos

- Inscrições: até 8/8, das 10h às 17h, pessoalmente, por ordem de chegada, na Ação Cultural e Educativa

- Período da oficina: de 31/7 a 24/8

- Horários: quintas e sextas, das 18h30 às 21h30 / sábados e domingos, das 15h às 18h (turmas diárias)

- Local: Sala Zero – Piso Flávio de Carvalho do Centro Cultural São Paulo

- Mais informações: www.centrocultural.sp.gov.br

31/07/2008, São Paulo – Olga Mota: Angst x A Morte da Pintura

“Dentro de um estilo personalíssimo, Olga Mota trabalha com as poéticas e práticas da atualidade sobre a importância da arte na construção do pensamento contemporâneo.

Da dicotomia entre o lógico e o ilógico nasce a obra da artista com amplo conhecimento do espaço, fluidez e flexibilidade. resultando numa arte forte e instigante, com infinitas possibilidades de interação com o fruidor”. Mali Frota Villas-Bôas.

Realização da Galeria Mali Villas-Bôas e OPA –Organização Paulista de Arte. Direção e Curadoria de Mali Frota Villas-Bôas. Produção e Coordenação de Rose de Paulo.

Olga Mota: Angst x A Morte da Pintura

Data: 31 de julho a 9 de agosto

Local: Galeria Mali Villas Bôas (Rua Tabapuã, 838 – Travessa Alex Vallauri 5, Itaim Bibi – São Paulo/SP)

Mais informações: (11) 3078-4586 / 3078-0541

Eventos em 29/07/2008

29/07/2008, São Paulo – Algum Dia, de Marina Rheingantz

Em sua primeira mostra individual, a jovem artista expõe pinturas à óleo inéditas, que transitam entre a abstração e a figuração.

Sob influência de mestres como o americano Richard Diebenkorn (1922-1993), o russo Nikolas de Stael (1914 – 1955) e o holandês Willem de Kooning (1904-1997), Marina Rheingantz pinta espaços amplos e vazios: “lugares que gostaria de habitar”. Locais pelos quais passou durante a infância e que ficaram guardados em sua memória, se misturam a ambientes imaginados, formando paisagens rurais inabitadas.

Em muitas telas, repete-se a presença de uma pequena casa isolada, envolta por grandes campos de cor. Como a artista faz uso de poucos elementos e detalhes, a cor tem papel central em seu trabalho. São as manchas coloridas que demarcam os espaços, criam profundidade e equilibram as composições. Com simplicidade e leveza, Rheingantz trabalha oposições de tons apagados e vibrantes, claros e escuros, que criam ambientes frios ou quentes em cada tela.

Ao deixar as pinceladas evidentes, e, muitas vezes rugosas, Rheingantz demonstra a íntima relação e controle que estabelece com a tinta. As telas possuem tamanhos variados, e, sobre isso, afirma a pintora: “gosto de fazer pinturas tanto grandes quanto pequenas. Como disse Matisse, na pintura grande você perde o domínio. É como se fôssemos mais um elemento da pintura. Na pequena, ela é que é dominada, o espaço é dominado. Os ataques são feitos de forma diferente. São duas relações completamente diferentes e gosto das duas. O pequeno é mais intimista e o grande intimida mais.”

Junto a outros sete pintores, a artista faz parte do grupo 2000 e 8, que expôs no Museu Vitor Meirelles, Florianópolis, em 2008.

Algum Dia

Data: 29/07 até 23/08

Horários: de ter a sex das 10h às 19h / sáb das 10h às 17h

Local: Galpão Fortes Vilaça (Rua James Holland, Barra Funda)

Mais informações: (11) 3392-3942 / www.fortesvilaca.com.br / galpao@fortesvilaca.com.br

29/07/2008, São Paulo – Sub-Urbano

Sub-Urbano é o título da exposição que a dupla cubana Los Carpinteros, formada por Marco Castillo e Dagoberto Rodriguez, apresenta no Galpão Fortes Vilaça.

Duas grandes esculturas e uma série de desenhos inéditos trazem a marca registrada dos artistas: criatividade e apuro técnico para reinventar os mais variados objetos cotidianos.

Nos desenhos e nas obras tridimensionais, objetos de uso doméstico como camas, churrasqueiras, espelhos e aparelhos de som têm suas formas originais alteradas e seus significados e funções subvertidos.

O trabalho colaborativo de Los Carpinteros começa nos desenhos feitos em aquarela. Utilizados como um meio de comunicação entre os dois artistas, os desenhos mantêm a conexão de ambos com o fazer artístico manual e, por vezes, se transformam em projetos de esculturas e instalações. É o caso das obras Dos Camas e Alto Parlante Solimar, desenhadas em 2007 e construídas para a exposição.

Sub-Urbano

Data: 29/07 até 23/08

Horários: de ter a sex das 10h às 19h / sáb das 10h às 17h

Local: Galpão Fortes Vilaça (Rua James Holland, Barra Funda)

Mais informações: (11) 3392-3942 / www.fortesvilaca.com.br / galpao@fortesvilaca.com.br

29/07/2008, São Paulo – Hot moves

Interpretação de Frank Ejara.

Projeto que divulga a cultura hip hop, nos seus aspectos históricos (por meio de vídeos e entrevistas) e artísticos (com grupos de dança hip hop de diversas vertentes, ao vivo), ampliando o debate sobre este movimento.

Hot Moves é originalmente um projeto do dançarino e coreógrafo alemão Niels “Storm” Robtizky. No Brasil é realizado pelo coreógrafo Frank Ejara. Esta edição aborda o tema “As danças urbanas sob o olhar feminino”

Hot moves

Data: 29/07

Horário: terça, às 19h30

Entrada franca (a bilheteria será aberta com uma hora de antecedência)

Local: Sala Adoniran Barbosa do Centro Cultural São Paulo (Rua Vergueiro, 1000 – Paraíso, São Paulo/SP)

Duração: 75min

Classificação: 12 anos

29/07/2008, São Paulo – Sarau: Jovem na Mídia

Eventos em 23/07/2008

23/07/2008, São Paulo – Cristina Canale na Galeria Nara Roesler

As 15 imagens sobre tela e sobre papel que compõem esta exposição de Cristina Canale (Rio de Janeiro, 1961) giram em torno de cenas, nas quais animais domésticos, poltronas, mesas de bilhar etc se interagem, estruturando a espacialidade da tela a partir destes elementos.

Trata-se de interiores onde cães e gatos, de certa forma, tomam o lugar da figura humana, ou trazem animais em contato com a “civilização”, como as girafas no Zoológico, ou cavalo no Jockey Club. Em algumas obras a artista carrega de ironia as imagens, ao retratar móveis de design e ambientes que poderiam ter saído de uma revista de decoração nos quais os ‘bichinhos’ se comportam como donos da casa.

Além das pinturas sobre tela, serão apresentadas pela primeira vez em São Paulo obras em papel. Nestes trabalhos, Canale mistura, assim como nas telas, soluções de cunho pictórico e de desenho. Segundo ela, o papel  permite um outro equilíbrio destas linguagens e outra sensibilidade da matéria. O material é outro também, pois nos papéis utiliza aquarela, crayons, grafite e bastão oleoso, enquanto nas telas usa basicamente óleo e bastão oleoso.

Cristina Canale

Data: de 23 de junho a  16 de agosto de 2008

Horários: de segunda a sexta, das 10h às 19h / sábado, das 11h às 15h.

Local: Galeria Nara Roesler (Av. Europa, 655 – São Paulo/SP)

Mais info: (11) 3063-2344 / www.nararoesler.com.br / galeria@nararoesler.com.br

23/07/2008, São Paulo - Desenhos Antelo, de Fernando Lindote na Galeria Nara Roesler

A exposição consiste de sete desenhos sobre papel e seis óleos sobre tela selecionados pelo crítico Ivo Mesquita.

Fernando Lindote (Rio Grande do Sul, 1960, vive e trabalha em Florianópolis), que também está presente em outra individual na cidade, no Centro Universitário Maria Antonia, apresenta na Galeria Nara Roesler Desenhos Antelo, mostra itinerante que seguirá para o Rio de Janeiro e Florianópolis, reunindo trabalhos inéditos, realizados entre 2006 e 2008.

A série sobre papel foi desenvolvida a partir de dois desenhos realizados por Lindote após as duas folhas (A4) terem sido assinadas em branco por Raúl Antelo, escritor e crítico nascido na Argentina, professor titular de literatura na Universidade Federal de Santa Catarina, muito próximo ao artista, que recentemente recebeu bolsa Guggenheim para pesquisa sobre Marcel Duchamp. Já os demais trabalhos da série, de dimensões maiores (70 x 50 cm), foram realizados com vários materiais argila, folha de chumbo, grafite e fita branca.

Completam a exposição seis óleos sobre tela em preto e branco, nos quais a assinatura de Antelo não aparece, mas permanecem os sistemas de imagem dos desenhos em papel, que às vezes lembram máquina e às vezes pedaços de corpo e sugerem uma circulação, guardando referências a artistas como Duchamp e Picabia (quatro telas de 100 x 100 cm e duas de 50 x 70 cm).

Fernando Lindote

Data: de 23 de junho a  16 de agosto de 2008

Horários: de segunda a sexta, das 10h às 19h / sábado, das 11h às 15h.

Local: Galeria Nara Roesler (Av. Europa, 655 – São Paulo/SP)

Mais info: (11) 3063-2344 / www.nararoesler.com.br / galeria@nararoesler.com.br

23/07/2008, São Paulo – 16º Anima Mundi

16º Anima Mundi começa em São Paulo.

A 16ª edição do Anima Mundi será aberta ao público no Memorial da América Latina e no Centro Cultural Banco do Brasil, em São Paulo. O festival vai até o próximo domingo com uma programação que traz 441 filmes de diversos países do mundo.

Durante a etapa paulista do Anima Mundi ocorrem quatro mostras competitivas: – de longas-metragens, curtas, infantil e portfólio – e quatro informativas – “Animação em Curso”, “Futuro Animador”, e as “Panoramas” de curta e longa.

O evento também terá concursos em outras mídias: “Anima Mundi Web” (com animações para internet) e o “Anima Mundi Celular” (competição de filmes para celulares).

Os filmes que estão competindo no Anima Mundi se dividem em seis categorias, curta-metragem, longa-metragem, curta infantil, animação brasileira, filme de estudante e filme de encomenda.

Os vencedores das categorias curta-metragem, longa-metragem, curta infantil, animação brasileira e filme de estudante serão escolhidos por voto popular. Outras premiações também irão contemplar os participantes como o “Prêmio Anima Mundi Especial” e o “Prêmio Aquisição Canal Brasil”, que pagará 10 mil reais ao melhor curta-metragem nacional escolhido por voto popular.

Além dos filmes, o Anima Mundi oferece workshops e palestras aos visitantes, como o workshop do grupo japonês Tochka. No site do evento (www.animamundi.com.br/default.asp) é possível conferir a programação completa dos filmes e atividades.

Anima Mundi 2008 em São Paulo

Data: 23 a 27 de julho

Local: Fundação Memorial da América Latina (Av. Auro Soares de Moura Andrade 664 – Barra Funda, São Paulo/SP) e Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) – Sala de cinema e auditório (Rua Álvares Penteado, 112 – Centro, São Paulo/SP)
Informações: (11) 3823-4600 – Fundação Memorial da América Latina / : (11) 3113-3651/ 3652 – CCBB

23/07/2008, Rio de Janeiro – Gonçalo Ivo no MNBA

Em sua primeira individual no MNBA,  Gonçalo Ivo apresenta a partir do dia 23 de julho a exposição A Cor-Espaço / Pinturas e Objetos.

Com curadoria de Fernando Cocchiarale, a exposição vai exibir oito telas de grande formato e  47 objetos de madeira.

Entre os destaques estão  Tissu D’Afrique, 2007, uma pintura de 120 x 580 cm,  um imenso quadro em tons de branco, medindo 200 x 400 cm e Objeto, 2008, um totem de 367 cm de altura.  Na mostra,  os objetos são pinturas em têmpera tridimensionais, muitas vezes calcinadas, com colagem de folhas de ouro, prata ou bronze.

Na ocasião será lançado o livro Gonçalo Ivo, de autoria de Fernando Cocchiarale e textos de Ladi Biezus, Roberto Pontual, Oscar D’Ambrosio, Ligia de Franceschi e Edgar Lyra.

A cor-espaço, de Gonçalo Ivo

Data:  23 de julho a 7 de setembro

Horários:  de terça a sexta-feira das 10h às 18h / aos sábados, domingos e feriados das 12h às 17h.

Local: MNBA (Av Rio Branco,  199 – Cinelândia, Centro – Rio de Janeiro/RJ)
Mais informações: (21) 2240 0068 / www.mnba.gov.br

23/07/2008, São Paulo – Christian Cravo: Espiritoculto

Christian Cravo retrata a religiosidade de diversos cantos do mundo.

A partir de 23 de julho, o fotógrafo Christian Cravo expõe Espiritoculto, na Caixa Cultural Paulista. A mostra, que tem curadoria do próprio fotógrafo, traz 58 imagens feitas entre 1998 e 2007 em diversos países, do Haiti à Índia. São fotografias documentais que retratam, com sensibilidade, o ser humano em momentos de devoção às suas crenças.

Chama a atenção na mostra a universalidade do tema que foi retratado por Cravo privilegiando as características de cada culto ou cultura.

Espiritoculto

Data: 23 de julho até 31 de agosto
Onde: CAIXA Cultural São Paulo (Av. Paulista, 2083, Jardins – São Paulo/SP)
Horários: de ter. a sáb. das 9h às 21h / dom. das 10h às 21h

Quanto: Entrada gratuita

Eventos em 10/07/2008

10/07/2008, São Paulo – Mostra (in) dependente de dança?

A “Mostra (in) dependente de dança?” é idealizada e realizada pela Cia. Borelli e o grupo Teatro de Paisagem.

Até 10 de agosto, seis companhias paulistanas ocuparão o Espaço Maquinaria, no bairro da Bela Vista, para mostrar seus últimos trabalhos de dança: Cia. Borelli de Dança, Solos e Reverberações, grupo IN VITRO, Cia. Nósláemcasa, Coletivo de Artistas Intermitentes Abismo de Sonhos e Cia. Fragmento são os grupos que formam a programação da “Mostra (in) dependente de Dança?”.

Grafada com um ponto de interrogação no final, a própria nomenclatura da mostra diz a que veio: questionar a independência dos grupos de dança de São Paulo. Segundo Sandro Borelli, um dos idealizadores da mostra, “fazer arte precisa ser um ato político e reflexivo, sempre, e o fato dos grupos participantes da mostra serem fomentados não anula a discussão sobre a ‘independência’ (ou não) do fazer artístico”.

Faz parte da programação da mostra a discussão de políticas públicas para cultura – especificamente teatro e dança – juntamente com representantes do poder público. Todas as esferas políticas que envolvem a cultura (secretarias municipal e estadual e Funarte, no âmbito federal) foram convidadas a debater o momento atual do país. Workshop, debate de processo de criação, demonstração de trabalho e uma exposição de fotos e vídeos exibida antes de cada espetáculo completam a programação que se encerra em 10 de agosto.

Mostra (in) dependente de dança?

Espetáculos, workshops, demonstração de trabalhos e debates sobre Dança

Data: de 10/07 até 10/08

Local: Espaço Maquinaria (Rua 13 de Maio, 240 – Bela vista – São Paulo/SP)

Mais informações: (11) 3259-7580

Lotação: 80 lugares

Horário de bilheteria: uma hora antes

Ingresso: R$10

Inscrições/programação, solicitar em: mostraindependentededanca@gmail.com

10/07/2008, São Paulo – MAC Ibirapuera exibe obras de ícones da fotografia

O MAC Ibirapuera exibe a exposição “Fotógrafos da Vida Moderna”, reunindo 154 fotografias feitas na primeira metade do século 20 por ícones do gênero, como Brassaï, Cornell Capa, Geraldo de Barros, Henri Cartier-Bresson, Man Ray, Pierre Verger e Robert Doisneau.

A mostra é composta, em sua maioria, por fotos da coleção particular do ex-banqueiro Edemar Cid Ferreira, que estão com o MAC em regime de guarda provisória. São exibidas 124 fotografias da coleção de Ferreira, 19 do acervo do Museu de Arte Contemporânea e 11 do Instituto de Estudos Brasileiros da USP.

Em cartaz até 28 de setembro, a exposição tem curadoria de Helouise Costa e exibe também exemplares das revistas “Vu”, “Life” e “Paris Match”, nos quais foi publicado o trabalho dos fotógrafos cujas obras integram a mostra.

Entre as fotos presentes na exposição estão ainda imagens de autoria de Alexandr Rodtchenko, André Kertész, Margareth Bouke-White, Leni Riefenstahl, German Lorca, Alice Brill, Thomaz Farkas, e Hildegard Rosenthal.

Fotógrafos da Vida Moderna

Data: de 10/07 (abertura para convidados) a 28/09

Horários: de ter. a dom., das 10h às 18h
Onde: MAC Ibirapuera (av. Pedro Álvares Cabral, s/nº, portão 3, Pavilhão da Bienal, 3º andar)

Mais info: (11) 5573-5255
Quanto: entrada gratuita

Eventos em 09/07/2008

09/07/2008, Rio de Janeiro – Projeto Geringonça: Oficina Realejo ArtesAndAndo Inventando Moda

Com o artista Marcos Cardoso.

O objetivo da oficina é valorizar materiais de consumo tectônico (resíduos industriais), que aparentem simplicidade ou falta de uso, para transformá-los em algo novo com o objetivo de desenvolver a habilidade e o sincronismo destes com a construção do pensamento pós temporâneo.

Artista: Marcos Cardoso.

Oficina Realejo ArtesAndAndo Inventando Moda
Dias: 09/07, 16/07, 23/07 e 30/07/2008
Horário: 18 às 21h
Preço: Grátis

Local: SESC Tijuca (R. Barão de Mesquita, 539 – Tijuca)

09/07/2008, Ceará – Uma introdução à intensidade da obra de Francisco Brennand

A exposição Brennand: Uma Introdução traz ao público uma mostra do que há de mais significativo no trabalho do artista pernambucano, em esculturas e quadros.

O pernambucano Francisco Brennand tem seu nome reconhecido pela originalidade do que modela na cerâmica. Do ofício herdado da família, ele fez arte e construiu um espaço de exposição a céu aberto que impressiona pela energia que sugere, com esculturas dramáticas, femininas, sexuais. Fragmentos dessa oficina vêm do Recife a Fortaleza, em exposição especialmente elaborada para aqueles que ainda não conhecem a obra de Brennand. Pinturas também fazem parte desse conjunto, mostrando um lado menos conhecido do artista.

“Meu modelo é sempre o sofrimento e a dor”. Assim diz Brennand, que se inspira em histórias e personagens trágicos. Tormentos, dores e pessimismo são forjados pelas mãos do ceramista na sua matéria-prima, até dar-lhe a forma de pessoas, membros, animais e objetos que retratam tragédias gregas ou materializam temas, sentimentos. Criaturas imaginárias, personagens da história antiga e da mitologia, europeus e bíblicos, famosos ou pouco lembrados. Todos eles dão erudição e universalidade à obra de Brennand.

Brennand: Uma Introdução

Data: de 9 de julho até 10 de agosto

Local: Museu de Arte Contemporânea (MAC) do Centro Dragão do Mar (Rua Dragão do Mar, 81 – Praia de Iracema. Fortaleza/Ceará)

Horários: de terça a domingo, das 14h às 21h (acesso até às 20h30).

Acesso livre.

Outras informações: (85) 3488-8624 / www.dragaodomar.org.br

Eventos em 08/07/2008

08/07/2008, São Paulo – Oficina de Interpretação: Imaginação e Corporeidade

Os atores da Companhia de Teatro em Quadrinhos compartilham seus procedimentos criativos.

Através da prática corporal, a oficina de Interpretação se utiliza da memória e criatividade no trabalho com o fragmento de um texto dramático. Experimentações a partir da relação do corpo com suas impressões,histórias e delírios colocam a palavra em ação e apontam caminhos para a autonomia do ator.

Ministrantes: Atores da Companhia de Teatro em Quadrinhos

As inscrições poderão ser feitas até 04 de julho de 2008(sexta-feira), na secretaria do TUSP – Teatro da USP ou pelo telefone 3255 7182 r. 41 e 53, de segunda a sexta-feira, das 10h às 18h.

Oficina de Interpretação: Imaginação e Corporeidade

Duração do evento: 4 encontros de 4h (16h no total)

Data: de 08 a 11 de julho

Horário: das 09h as 13h.

Público-alvo: estudantes e profissionais de Teatro.

Vagas: 25

Preço: Gratuito.

Idade recomendada: a partir de 14 anos.

Local: TUSP – Teatro da USP (R. Maria Antônia, 294 – Consolação)

Mais informações: (11) 3255-7182 / www.usp.br/tusp

08/07/2008, São Paulo – Oficina de Interpretação: O ator-bufão

O riso é uma manifestação que delimita uma fronteira cultural.

Quando rimos de algo, ou de alguém, no fundo estamos negando-os. O bufão, a seu modo, testemunha a condição humana no espelho retorcido da derrisão e carrega em seu corpo excêntrico os motivos risíveis que perduram através dos  tempos e das culturas.

Bufão, truão, bobo, histrião, momo, charlatão, fanfarrão; não importa o nome, o que se sabe é que é um ator a quem se destinavam papéis de comicidade grosseira. O corpo deformado do Bufão confirma sua relação com o prazer da blasfêmia e representa o ser humano em estado bruto – amoral, complexo, múltiplo e Plateaux, de Deleuze e Guattari.

As inscrições poderão ser feitas até 11 de julho de 2008(sexta-feira), na secretaria do TUSP – Teatro da USP ou pelo telefone 3255 7182 r. 41 e 53, de segunda a sexta-feira, das 10h às 18h.

Oficina de Interpretação: O ator-bufão

Duração do evento: 5 encontros de 4h (20h no total)

Data: de 15 a 19 de julho

Horário: das 09h às 13h.

Público-alvo: estudantes e profissionais de Teatro.

Vagas: 25

Preço: Gratuito.

Idade recomendada: a partir de 14 anos.

Local: TUSP – Teatro da USP (R. Maria Antônia, 294 – Consolação)
Mais informações: (11) 3255-7182 / www.usp.br/tusp

Eventos em 10/06/2008

10/06/2008, São Paulo – Laboratótio de Vídeo

A oficina funcionará como uma pequena produtora audiovisual na realização de um vídeo digital de curta duração, desde a sua concepção, captação, edição a autoração do DVD e finalização dos vídeos para internet.

A edição será feita com o software livre Cinelerra. Para interessados com ou sem experiência na área.

Orientação: Lu Arembepe.

Laboratótio de Vídeo

Data: 10/06 a 03/07

Horários: Terças e quintas, das 19h às 21h

Grátis

Local: SESC Pompéia (Rua Clélia, 93 – Pompéia, São Paulo – SP)

Eventos em 06/06/2008

06/06/2008, São Paulo – 24hs de Vila Madalena – Workshop 24hs com Juvenal Pereira

Olhar, refletir, fotografar e documentar. Para aqueles que gostam de conjugar estes verbos, venham participar do workshop 24hs na Vila Madalena, com o fotógrafo Juvenal Pereira na Ímã Foto Galeria nos dias 6 a 8 de junho de 2008.

O objetivo é fazer uma reportagem fotográfica especial durante as 24hs do dia 7 de junho com o foco na Vila Madalena. O resultado deste trabalho vai ser exposto na nova sede da Cooperativa dos Artistas Visuais.

Programação do Workshop

6 de junho de 2008 – sexta feira

20h: Encontro na Ímã Foto Galeria.
Os alunos/participantes em conjunto com o coordenador do workshop desenvolverão pautas abordando arquitetura, vida social, personagens, serviços e assuntos que irão surgir naquele dia especial. Este preâmbulo será para trocar idéias e entender a logística do processo de trabalho.

Obs: Para evitar futuros problemas relativos a direito de imagem é conveniente que cada fotógrafo tenha uma folha impressa com a autorização de direito de uso de imagem das pessoas que serão fotografadas.

7 de junho 2008 – sábado

zero hora: Início do trabalho de documentação.
3 h: entrega das primeiras fotografias realizadas pelos fotógrafos pautados para documentar a madrugada.
Edição das fotos realizadas e hospedagem no site da galeria (será criada uma página com 5 boletins – contendo pequenos depoimentos de fotógrafos e personagens)
- Boletim Alavorada – 6 h.
- Boletim Self Service; 12h.
- Boletim Por-do-sol: 18 h.
- Boletim da Noite: 21h.
- Boletim Deadline: 24h.

A partir da Zero hora do sábado (7 de junho) até às 24h a Galeria Imã vai estar aberta e será o ponto de apoio para que os fotógrafos possam descarregar suas fotografias e fazer a pré-edição do trabalho. Neste período, um web design também vai estar presente para fazer a inclusão do resultado do trabalho no site da Galeria Imã e no site da Cooperativa dos Artistas Visuais.

8 de junho 2008 – Domingo

Ampliação das fotografias e montagem da exposição no galpão da Cooperativa dos Artistas Visuais.
A Insign fará as ampliações no tamanho 60 x 90cm
Impressão digital fotográfica em vinil auto-adesivo com laminação satin
Polistireno alto-impacto 3

Custo das fotografias: R$ 125,00 (por unidade – opcional para quem for participar da exposição)

Requisitos para inscrição:
- Todos os fotógrafos inscritos devem ter conhecimentos de fotografia digital e tratamento de imagem.
- Número de Vagas: 10 (dez) fotógrafos e 1 (um) web design

Workshop 24h Vila Madalena com Juvenal Pereira

Data: 6 a 8 de junho de 2008

Duração: 3 dias

Valor: R$ 200,00

Vagas: 10 alunos

Inscrições e informações: (11) 3816-1290/ 7810-5793

Local: Íma Foto Galeria (Rua Fradique Coutinho, 1239 – Vila Madalena)

Estacionamento em frente com convênio

Eventos em 04/06/2008

04/06/2008, Pernambuco – O olhar livre: composição visual, fotografia e internet

4 de junho, das 18h30 às 20h30:

- Apresentação e introdução: a artista, os participantes e o tema proposto pelo workshop

- Introdução às noções básicas da composição visual: conversando sobre os elementos básicos (linhas de perspectiva, diagonal etc.) que podem tanger diferentes ambientes pictóricos, como web design, design gráfico, pintura, fotografia etc.

- Diferenças entre elementos objetivos e subjetivos numa composição

5 de junho, das 18h30 às 20h30:

- Usando fotografia como ferramenta (análises e exercícios práticos)

a) Fotografia como ferramenta para compor

Apresentando a fotografia como uma ferramenta que ajuda na melhoria e prática da composição, através da análise de diferentes imagens escolhidas. A proposta é exercitar o olhar para tentar entender o que e por que são elas grandes composições, e em que aspectos podem melhorar.

b) Fotografia como ferramenta para melhorar habilidades criativas

Web design como exemplo. Casos de como podemos inserir nosso conhecimento de composição no universo do web design. Caminhos de interface entre as duas mídias para conseguir melhores resultados.

c) Fotografia como ferramenta para “interpretar a vida”: interpretação visual do dia-a-dia. Construindo estratégias criativas do olhar em ambientes banais do cotidiano. Apresentação sobre como a fotografia pode ser um caminho para interpretar o banal. Como ver desafios in objetos, sentimentos e situações comuns da rotina. Como a fotografia ajuda a entendermos nosso entorno e nossas relações com a sociedade. Dicas criativas para fazer com a câmera fotográfica.

6 de junho, das 18h30 às 20h30:

- Fotografia e internet: liberdade e oportunidade

Utilizando redes culturais e sociais do universe on-line para compartilhar, aprender e melhorar habilidades criativas. Trabalhando exemplos de comunidades virtuais de trocas visuais, como Flickr, Panoramio etc…

- Proposta de criação de uma página no Flickr para postar os trabalhos realizados na oficina com os participantes.

7 de junho, das 14h às 17h:

- Encerramento das aulas com passeio fotográfico pelo museu e entorno.

- Brunch com projeção de imagens aberto ao público.

O olhar livre: composição visual, fotografia e internet

Professora: Lali Masriera (Espanha)

Período: de 4 a 7 de junho, com 8 horas/aula no total, divididas em quatro módulos

Público -alvo: profissionais que lidam com a imagem, alunos de universidades e escolas públicas e privadas da cidade, além de público geral interessado.

Pré-requisito: gostar de fotografar e, de preferência, ter uma câmera fotográfica (não necessariamente profissional)

Vagas: 20 vagas, com inscrições gratuitas.

Horário: de 4 a 6/6, das 18h30 às 20h30; e 7/6, das 14h às 17h.

Local: Museu Murillo La Greca ­(ua Leonardo Cavalcanti, 366, Parnamirim / Telefone: (81) 3232-4276 )